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第一部分：童年 与孤独为邻单亲家庭的成长岁月(1)-(图)

成功的花　　人们只惊慕她现时的明艳　　然而当初她的芽儿　　浸透了奋斗的泪泉　　洒遍了牺牲的血雨　　    ——冰心　　　　在每个光鲜照人的明星背后，都会有许许多多的辛酸经历。即使是在短短不到三年急速窜红的小天王周杰伦也不例外，这个沉默寡言、害羞、敏感的孩子，和妈妈、外祖母相依为命，音乐是他的世界，所有的心事与梦想都只能透过音符诉说。谁都没有想到，这个一天说不到十句话的小孩，长大后居然成了家喻户晓的超级巨星。　　杰伦身为独子，理所当然成为家中长辈——爷爷奶奶外公外婆的宝贝，老人家疼孙子，不论去哪儿一定都会带着杰伦一起，甚至当律师的外公要去餐厅、饭店跟客户讨论案件的时候，也会看到杰伦像个小小的影子跟在后面。　　　　杰伦还小的时候，我们一家三口经常一起到海边踏浪玩耍，鬼灵精的他拍照姿势也特别多，当其他小朋友都乖乖站着、蹲着拍照时，他一定会跑到镜头的最前面，或扭腰或做鬼脸，抢镜头。爱表现的他，除了喜欢弹琴、录音外，才五六岁就喜欢买些魔术用的扑克牌什么的，跟着一步一步学，居然也让他摸出变魔术的诀窍。家族聚会时的表演，常常逗得我们惊喜连连。　　　　这是周杰伦父亲在《D调的华丽》的序言中所说的话。从周爸的描述中，我们看到周杰伦曾有过一段快乐幸福的童年时光。家庭和睦，长辈宠爱，也许正是这些幸福因素酝酿成了他性格中活泼淘气爱搞怪的一面。　　小时候周杰伦很调皮，很爱笑。成名以后，这一点在他身上也时有显露。比如受尽娱乐记者绯闻报道的干扰，小天王别出心裁地拉来一条高大的狗放在身边拍照，然后配上文字：“给狗仔队的一句话：适可而止、聪明一点、注意安全、好好做人。”他还大开外婆的玩笑，“别看外婆这么老，其实她非常喜欢上镜……”　　然而，就是这样短暂的幸福时光，也不净是阳光灿烂，而总是笼罩着难以挥去的阴云。周杰伦在《爸，我回来了》这首歌里这样回忆：　　　　我听说通常在战争后就会换来和平　　为什么看到我的爸爸一直打我妈妈　　就因为喝醉酒 他就能拿我妈出气　　我真的看不下去 以为我较细汉　　从小到大只有妈妈的温暖 为什么我爸爸那么凶　　如果真的我有一双翅膀 二双翅膀 随时出发　　偷偷出发 我一定带我妈走 从前的教育　　别人的家庭 别人的爸爸种种的暴力因素一定都会有原因　　但是呢 妈跟我都没有错  亏我叫你一声爸爸我回来了　　不要再这样打我妈妈 我说的话 你怎会听　　不要再这样打我妈妈 难道你手 不会痛吗　　其实我回家就想要阻止一切 让家庭回到过去甜甜 温馨的欢乐香味　　　　虽然周杰伦在歌词中声明，这是他“编造出来的事实”，但是从他父母最终离异的结局上看，这也很难说不是童年家庭生活在他心灵深处打上的烙印。　　父母离婚的时候，周杰伦14岁，上初中二年级。离婚前父母处于冷战阶段，所以他被安排先去外婆家住。也许是因为看到了父母在一起的不快乐，周杰伦对父母的离异看得很开，他说：“父母离异对我并不会有负面的影响，他们能做各自喜欢的事，负担压力都变得比较小，不管是父亲也好母亲也好，都变得比较自由，所以离婚有时也不见得是坏事。”然而，事实果真像周杰伦自己说的那样，父母离异对他没有造成负面的影响吗？　　父母感情不和，甚至家庭暴力的阴霾让这个本来活泼淘气的小男孩变得内向、怯懦，“爸爸妈妈彼此没有爱，难道这就是生命的真理？”年幼的他想不明白这样深奥的问题。父母的离异让他更加孤僻，不爱讲话，不愿意跟人交往。当他回忆小时候记忆最深刻的事，他居然说是外婆家里养的大狗，因为小杰伦没有别的玩伴，常常和这只大狗玩，有时还想像自己是大将军，把狗狗当马骑呢！　　周杰伦在《D调的华丽》一书中说：“对于婚姻，其实我有点恐惧，恐惧的不是对方而是我自己，我觉得我现在的心还定不下来。”他还曾坦言：“我不是一个好丈夫。”这种对婚姻的恐惧心理，以及对自己的否定和不信任，不能说不是父母的不幸婚姻带给他的负面影响。周杰伦坚持称自己的家是个幸福的地方，不过，如果他有个满足的童年，那么这个蓝调歌手的悲伤、哀愁、逃避，又从何而来呢？　　然而，任何事情都有两面性。单亲家庭小孩，比正常家庭的小孩承受了更多成长的痛苦和迷茫，但他们也更敏感、更叛逆，也更坚强、更努力。在今天的娱乐圈内，越来越多的明星来自单亲家庭，最近两年的新晋红人如F4、萧亚轩……更是几乎清一色都来自单亲家庭。也正是这些明显的特质令他们在演艺圈内大红大紫，星光灿烂。　　周杰伦，这个在单亲家庭长大的独生子，最擅长的是自己和自己说话，而最不擅长的则是与外人沟通。或许是从小与孤独为邻，他的音乐成熟厚重并且耐听，有着一股超乎他年龄层的生命力。对于外界的批评与反应，不善言辞的他只有一种表情，他只会用音乐说明，将他的情绪蕴藏在一件件的作品中。在明星公司绞尽脑汁分析市场喜好取向的时候，周杰伦以完全自说自话的酷状横空出世。根本不会去考虑你喜欢什么，而仅仅是把他喜欢的展现出来。　　父母离异后，周杰伦的家庭环境不是太好。成名前，他买不起缎质床单、高档摩托车，最经常的娱乐也不过是和朋友在街旁打篮球。单亲小孩注定要比一般人更辛苦，高中毕业的周杰伦曾到餐厅当过服务生，经历过很多烦心事。因为对音乐的爱好，每次发了工资就往音乐超市跑，几乎把所有的钱都花在了买磁带上。一次心情不好的他双手托菜，边走边听歌。不想，一不小心与一位女服务生撞个满怀，一盘菜全洒在了女服务生身上，女服务生的手被烫出了水疱，痛得大哭起来。经理赶过来毫不客气地罚了周杰伦半个月的薪水，不善言语的他一句话也没说，泪水直往肚子里咽。

然而，比起与生俱来的病痛来，这点委屈算不了什么。18岁那年，有一回他打篮球不小心受伤了，自己跑去找医师推拿，结果病没治好反而更痛，进一步抽血检查后，医生告诉他是僵直性脊椎炎。那时候，他痛到只能侧睡，手都抬不起来，医师告诉他，这种病是遗传性的，不能根治只能靠物理与药物控制。后来他才知道，他的病史来自家族性的遗传，除他外还有叔叔与他同病相怜，一般发病期在二十岁至四十岁阶段。当时他已经准备到海军服役，后来军方检验出他的病，直接宣告他不必当兵。老实的周杰伦坦承，在知道自己不用当兵那一刻确实有过几分钟感到很开心，因为终于可以专心创作了。

第一部分：童年 与孤独为邻单亲家庭的成长岁月(2)-(图)

据了解，这是一种自身免疫系统问题的遗传病，“到了晚期全身甚至会象僵尸一样僵硬”，周杰伦夸张地描述道。得知病情后，周杰伦实在受不了这个打击，每天就躲在阿尔发唱片公司七楼的录音室里工作，因为只有在音乐中，他才能忘掉这一切。但是，困扰他的病痛，却又时时提醒他自己是一个病人。病情最严重的时候，连厕所都去不了。周杰伦喜欢戴鸭舌帽是人所共知的，他说这是因为它的帽檐很长，可以帮他把一切不愿面对的事情深藏在帽檐底下，其中包括病痛和外界的探问。　　因为病痛，周杰伦经历了很长时间的消沉期。直到有一天，当他走到台前，亲眼看到自己的音乐带给大家的震撼，他才渐渐接受了病痛的事实，并开始从心里真正地面对它。但病痛对他的影响毕竟是巨大的。比如有时候他要表演，他就只好提前一天在心里祈祷：希望明天运气会好一点，病痛不要发作。因为，他的病痛是不可预测的，平时可能活蹦乱跳，偏偏等到有演出的时候却疼痛难忍。为了治疗僵直性脊椎炎，医生建议他常游泳可以降低疼痛、调整脊椎，不过他却因为小时候的两次溺水经历，很怕水，根本无法学游泳。另一方面周杰伦最喜欢的篮球运动，偏偏对脊椎炎有不好的影响，但这是自己最喜欢也是最擅长的运动，而且每当写歌写不出来的时候，只要打篮球灵感就源源不绝，因此为了兴趣也为了面子，就算不太能动的时候，他也要撑过去。现在他每天都要靠一颗黄色小药丸来减轻疼痛。　　红遍全亚洲的周杰伦，一出唱片就大卖，外表下的斯文，篮球、羽毛球等体育项目身手也不差，但却时常饱受病痛折磨时的痛，唱片卖得越火，他的压力就越大、背也就越痛！只要有哪一天忙得没时间休息，旧疾就复发了！连他在歌迷面前许下的生日愿望都是“希望脊椎不要再痛就好了！”　　从小由外婆和妈妈带大，外婆和妈妈是周杰伦生命中最敬爱的两位女人。周妈是个美术老师，从他一出生，妈妈就把所有的希望都寄托到了儿子身上。3岁的时候，母亲看出杰伦在音乐上的天分，就毫不犹豫地取出了家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。妈妈对杰伦很严厉，每次练琴的时候，妈妈就拿着一根棍子站在后面，一直盯到他练完琴。周杰伦曾笑言：如果说自己的音乐底子打得深厚，还得感谢那根棍子呢。　　在创作歌曲的时候，周杰伦常常把自己锁在工作室里，吃、睡都在录音间。他怕思路被打断，所以很多时候是不接电话的。周妈每隔三四天就会到公司里来，带着刚洗好的衣服给他，再把他穿脏的衣服拿回家里去洗。妈妈来了之后，常常在工作室的玻璃窗外，注视周杰伦好半天。周杰伦拿到金奖之后，看到他埋头于录音间，周妈妈又担心他对同事礼貌不周，所以尽一切努力帮他打点人际关系，时常买好吃的比萨、炸鸡送给公司里的同事吃，谢谢大家对杰伦的照顾。　　害羞的杰伦虽然嘴上不说，但是妈妈的爱心全看在眼里、放在心里，所以他总是说：全天下最重要的两个人就是妈妈与外婆！能有今天的成就，都是她们的功劳，而自己现在最高兴的事就是不必再跟妈妈伸手要钱，还可以给妈妈生活费，送礼物给妈妈和外婆。　　现在以成年人的视角去看待外婆和母亲，周杰伦说感觉他跟母亲之间的关系就像弟弟跟姐姐，倒是看起来还很年轻的外婆，比较像他的妈妈。　　成长在单亲家庭的周杰伦一直视亲情如生命，成名后，虽然公司为他在台北买了一套单身公寓，可周杰伦还是喜欢跟妈妈住在家里，睡在他孩提时的卧室。平时过节，他都会陪在妈妈身边。如此，还不够表达，他还把爸爸妈妈外婆搬进自己的作品：《叶惠美》《以父之名》《外婆》，关于《外婆》这首歌，他说，“写完这首歌后就立刻唱给外婆听了，因为是写她的，所以也希望得到她的鼓励。”为了讨外婆欢心，周杰伦出人意料地请到外婆担当MV女主角，让外婆开心不已。不久前结束的“全球华语排行榜”颁奖仪式上，周杰伦甚至还请来自己的表弟一起走红地毯，他不好意思地解释：“当时正好表弟放暑假，整天在家无所事事，所以让他一起感受颁奖典礼现场的气氛。”

第一部分：童年 与孤独为邻难忘的中学时代(1)-(图)

一位周杰伦歌迷在网上留言：“四年前他从我们面前走过，每个人都熟视无睹；四年后，每个人都热切盼望他能从我们面前走过。”虽然这是歌迷对偶像的崇拜之词，但不能否认的是，周杰伦的成功绝对是歌坛的一大奇迹。　　周杰伦在学校读书时，常被人说成“智力迟钝”和“愚笨”。他的高中英语老师认为他有学习障碍：“他几乎没什么面部表情，我觉得他是个笨蛋。”周杰伦对数学等理工学科不感兴趣，从来也不交英文作业。最初发现周杰伦的唱片公司老板吴宗宪回忆第一次见到周杰伦时说：“我对周杰伦的第一印象是他很害羞、很安静，其次，我以为他是个智力有问题的残障人士。”　　在台湾，一个普通家庭出身的小孩，他最好的谋生之道便是学习数学、自然科学、工程学、计算机。音乐？那是有钱人家的孩子才能追求的。然而周杰伦却迷上了音乐，经常逃课去练琴。在音乐以外，周杰伦还迷上了武打电影和电子游戏。当其他孩子紧张地准备考大学的时候，周杰伦却经常逃课，将更多时间投入音乐和玩耍。在一般人眼中，他前途渺茫。　　从前，周杰伦的爸爸是“国中”的生物老师，妈妈是“国中”的美术老师，他却独爱音乐，其他的功课经常不及格。虽然父母都是老师，但周杰伦对学业一点天分都没有。他说，自己小时候成绩栏上红颜色比蓝颜色多，数学经常只考40分出头，只能用“对音符有天分的人，好像数学都不太好”来安慰自己。高中联考前夕，周杰伦的功课还是差，高中联考只考了一百多分。当时淡江中学第一届的音乐班招生，周杰伦抱着试试的心理参加了考试，竟然考上了。高中毕业没能考上大学的周杰伦，离开学校一年多来，又考了两次大学音乐系，但都以失败告终。这让从事教职的父母很失望。　　然而，就是这样看似令人沮丧的时光，却是周杰伦心里面最怀念的。曾经有位记者问周杰伦，他觉得最幸福的是哪段时光？周杰伦说，是他12到16岁，读中学的时候！　　周杰伦是家中独子，个性又内向害羞，14岁的时候，父母因为个性不合离婚了。这让他更加孤僻，不爱讲话，因此玩伴并不多。从小不善言辞的他只有一个爱好，那就是篮球。他认为打篮球是最好的发泄方式，可以利用时间和朋友聊天，可以发挥一个人的团队精神，有朋友帮你分担一切，人是需要交朋友的，篮球让他不孤独。　　直到周杰伦考上台北淡水高中的音乐科后，因为弹得一手好琴，又很会打篮球，一下子成了学校里的风云人物，更是许多女同学心中的白马王子，这时候的杰伦才开始有谈得来的好朋友，而且在同学的鼓励下尝试自己创作歌曲，不少同学还抢着收藏，他们早就预言杰伦未来一定是个大明星。　　周杰伦的创作生涯其实从“国小”就开始了，当时学古典钢琴起家，父母曾带他去看莫扎特相关的电影，看完之后就激起他创作的欲望，自己就拼拼凑凑完成了一首古典派的曲子。　　不过真正尝试流行歌曲创作，其实是“国中”时候的事，周杰伦说：“当时我有一个女朋友，不过女人好奇怪，忽冷忽热的，有一阵子都不太理我，所以我就写了一首歌给她，我还记得歌词的内容是：走在寂寞的街、寂寞的夜……不在乎天长地久，只在乎曾经拥有……后来她才回过头来找我。”　　从幼稚园开始，周杰伦就接触古典音乐，学过钢琴、大提琴，在父母亲“学音乐的孩子不会变坏”的观念下，他学得很苦，甚至讨厌音乐。高中升学考试的结果不顺利，周杰伦无奈地靠着音乐底子，考进了淡江中学，偶尔课余参加比赛，又逐渐找到学音乐的乐趣，而立志要努力走下去。　　在淡江中学里，腼腆、害羞、不善言辞的周杰伦风头很劲。因为会弹钢琴的同学大多是古典派，而他弹的流行歌曲自然更容易引起同学共鸣，不时会应邀做伴奏。一些流行的电视剧的片头片尾曲、张学友的《吻别》和《祝福》等都是他那时常弹的歌曲。而他坐在钢琴前泡美眉的招数，向来也屡试不爽，只要他坐到钢琴前弹情歌，总能迷倒一大群女生。　　到现在为止，周杰伦已有过八次恋爱经历了，他承认交往过的女友都跟音乐有关系，不是同学就是学妹，常引起同学议论。他喜欢的女孩就如在《可爱女人》中描述的：漂亮的让人面红、温柔的让人心疼、透明的让人感动、坏坏的让人疯狂。 　　虽然周杰伦和蔡依林、温岚都有传出过绯闻，但他坦白自己心中已有理想的对象，是个圈外人。他说：“大家交女朋友时很少跟同学说，现在我不想交圈内人的原因也是一样，容易让别人说来说去很麻烦。我比较想和圈外的女孩交往，至少分手时，压力不会那么大。和圈内女孩交往，有那么多双眼睛在看，会透不过气来。” 就圈内的人所知，周杰伦前一段时间刚刚和他一位“国小”的女同学分手。他们交往时间很短，分手的原因，周杰伦坦承是自己不成熟，不容易定下来。他往往会同时喜欢两个女生，无法专一。周杰伦和他这位圈外女孩的分手，就很轻松，没有压力。

第一部分：童年 与孤独为邻难忘的中学时代(2)-(图)

吉娃斯曾在淡江高中和周杰伦同班过一年，对于周杰伦当年的印象，她这么形容：“很自闭，话很少，女人缘超好，很多隔壁班的女生都倒追他。”她说周杰伦会弹琴、打篮球，常常篮球场边有一群女生在那看周杰伦打球，尖叫“周杰伦，好帅”，他算上是学校风云人物。　　来自“三年二班”的周杰伦一直有着很浓厚的校园情结，一组周杰伦未成名前的照片在网络上曝光，照片中的周杰伦一脸轻松，当时已经是校园内“风云人物”的他身边自然少不了几位美女Fans，而且更令歌迷惊喜的是，在照片中还可以看到现在“南拳妈妈”里的詹宇豪。时过境迁，当时的“学生仔”现在已经变成了大红大紫的周杰伦与“南拳妈妈”。　　周杰伦自己却说，在学校里他功课中等，人缘也一般。因为他喜欢篮球等课外活动而耽误了功课，又常喜欢别班女生，引起自己班女生的反感。不过他从中学就开始音乐创作，除了随身带着录音机录下各种声音，还为当时在合唱团比赛时追来的女朋友写下一首情歌，等她生日时在钢琴前自弹自唱给对方听。不用说，女朋友被感动得落泪。不过说到这首歌的内容，他有些不好意思地说：“就是一些天长地久的话嘛！”　　周杰伦难忘的初恋也是在他中学时发生的，这个女孩是周杰伦隔壁班的女同学，她让周杰伦感受到一见钟情的感觉，第一眼看到她就很喜欢、很想认识她，但却没机会。后来学校举办一个班级合唱比赛，当时周杰伦是担任伴奏，也许是因为这个原因，她开始对周杰伦有些好奇。追求过程其实不能说是简单，应该算是慢慢从朋友变成情人，大家开始会一起出去玩，送她去补习，还会写歌给她听，弹些音乐给她听故意制造一些浪漫。周杰伦在《D调的华丽》中说：“我们的第一次亲吻可不是亲嘴，而是亲脸颊，我发现我还很喜欢亲女孩子的脸颊。这是我第一次的初恋，也是我第一次的失恋，疗伤期还挺长的。”　　周杰伦恋爱中最有成就感的一次经历，是在校内合唱团比赛的时候，为了吸引心仪的隔壁班女生注意，他故意上台为自己班上合唱团伴奏，并大耍演奏技巧，令那个女生刮目相看，不久后两人就成一对。不过这段恋情没有维持多久，他说：“我们有点小坎坷啦！她是水瓶座的，我们两个分分合合，后来还是没在一起。” 　　周杰伦虽然谈过很多次恋爱，但是他从未给喜欢的女孩递过纸条，说到原因，令所有的人忍俊不禁，“我不想留下证据，怕十年后被人拿出来说这是周杰伦写给我的。” 　　中学时代的周杰伦跟平常的孩子一样，心理很叛逆，喜欢耍酷，不止裤子要穿宽版裤，头发要留中分头，连车都一定要骑重型摩托车。高中时，他因为就读淡江高中音乐班，每天从台北到淡江，光车程就要花两个多小时，所以他爸爸就想买台摩托车“小绵羊”让他代步。结果，周杰伦一开口就要重型的FZR，只因为骑重型的看起来才帅气，但爸爸也因为安全的顾虑而拒绝，他们父子俩就为了该“骑帅气”还是“骑安全”而大吵了一架。但最后，还是爸爸做出让步，买了一辆二手的FZR给他。　　周杰伦在流行乐坛走红之后，他的母校淡江中学也同感光荣，不但颁发“杰出校友奖”奖励他的优秀成绩，本届台湾金曲奖他入围了五项大奖，母校校内还张贴了荣誉榜。 　　周杰伦是淡江中学第一届音乐班的毕业生，他在歌坛的成绩自然成为校方最骄傲的资本，每年都有莘莘学子慕名进入该校，抢着当周杰伦的学弟学妹。也难怪学校连网站上的校园介绍，都不忘在景点导览内强调“这间音乐教室是本校毕业生、名歌星周杰伦上课所在”，把周杰伦也列入了“校内著名观光景点”之一。 　　周杰伦在发行第二张专辑《范特西》回母校拍MV时，就曾获校长亲自召见并颁发杰出校友奖牌，让他开心得不得了。这次学校褒扬他入围多项金曲奖，周杰伦感到光荣之余还表示：“如果金曲夺奖，希望学校再颁一个奖给我！”不过身旁工作人员说：“太贪心了吧！连杰出校友奖都拿到了，下回难道颁个‘杰出校董’或者‘终身成就奖’给你啊？”

第一部分：童年 与孤独为邻与音乐结缘(1)-(图)

在外人眼中，周杰伦很害羞、很内向，甚至有点闷，就像邻家大男孩，但是只要跟他提到音乐，他就会跟你聊很多想法，永远停不下来思考。创作音乐已经是他生命的一部分，无时无刻不在运转。　　小时候，周杰伦被叫过智障、愚蠢、笨蛋。不过他妈妈叶惠美却注意到，她放西洋音乐时，这个安静、腼腆的男孩子好像完全舞动起来。周妈回忆说：“在他会走路之前，他对音乐就很敏感。杰伦3岁就对录音有兴趣，自编、自导、自演又自唱……”　　周妈是个美术老师，从儿子一出生，周妈就把所有的希望都寄托到了他身上。3岁的时候，周妈看出杰伦在音乐上的天分，就毫不犹豫地取出了家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。于是，童年的周杰伦被剥夺了玩的权利，所有的日子都是在钢琴边度过的。每次练琴的时候，听着窗外同伴的嬉闹声，周杰伦总是心不在焉，于是，妈妈就拿着一根棍子站在后面，一直盯到他练完琴。周杰伦的音乐底子都是那根棍子给逼出来的。　　在妈妈的安排下，周杰伦4岁便去钢琴学校学习了。学琴的过程中小杰伦遇到一位跟妈妈一样严格的音乐老师。这位老师只要学生弹琴弹错了，就马上打手背，小杰伦因此双手布满淤青，这让他一度心生反抗，不想再学琴了；但是等他冷静下来，却又忍不住想弹琴，而且小小年纪的他很担心万一长大后什么都不会，那该怎么办？自己想了几天后，小杰伦不但乖乖地继续练琴，而且以后无论老师多么严格，再也没有动过离开音乐的念头。现在，音乐对他来说已经象喝水一样，是每天一定要做的事。　　周杰伦在《D调的华丽》中回忆说：“我小的时候常被打，小学时考试成绩没到标准就会被打手心。记得有一次还被老师捏耳朵，直到上初中才稍好一点，所以小时候被打都已经习惯了。让我印象最深的就是我的钢琴老师，他是个很严厉但却很厉害的钢琴老师。只要一弹错、不专心或是我回家没练琴他都看得出来。我是比较害怕上他的课，但现在想想，若我当时没上他的课，也不会有现在的音乐底子，所以这位钢琴老师对我的人生真的影响蛮大的。” 周杰伦表示不管是妈妈，还是老师的严厉其实都是一种爱，都是为了他好，因为小时候他很顽皮，所以必须对他严厉。

第一部分：童年 与孤独为邻与音乐结缘(2)

周杰伦从一开始学钢琴就非常投入，他发狂似地不停地练习，像个钢琴狂。他很快就像一个学过多年钢琴的人那样熟练地弹奏，他的注意力完全放在琴键上，就像与他同龄的孩子将注意力放在冰淇淋上一样。而且他弹得不错，周杰伦的高中钢琴老师说，周杰伦十多岁时已经培养出远远超越他实际年龄的即兴演奏能力。老师说：“他将庄严肃穆的音乐变奏，以一种很有意思的方式重新演绎，听上去就像流行歌曲。”　　然而，周杰伦学的第一样乐器并不是他拿手的钢琴，而是大提琴。对于为何第一种乐器选择大提琴，周杰伦不改男人本“色”地笑谈：“那时候看到一个长得不错的女老师拉小星星变奏曲，当然就选大提琴喽！” 　　这个自称为了吸引女生才开始学音乐的普通男孩，实在没想到利用音乐追女朋友的小招数，竟成就了今日音乐事业的大开端。　　周杰伦很有音乐天赋，但是出了琴房，他是个再普通不过的青少年，他跟一般的孩子一样，上学的时候迷上同样的功夫电影和电动玩具。其他人都忙着准备大学联考，他却是逃课、加倍练琴，人生漫无目标。　　果然，他没考上大学，被无情地抛入现实世界中。　　1996年6月，高中毕业的周杰伦一时找不到工作，便只好到餐厅当服务生。尽管工作烦心事不少，但他对音乐爱好有增无减。发了薪水就往音像店里跑。他所在的那家餐厅为提高品位，配了一架钢琴，想趁客人吃饭时助兴，可请了好几个钢琴师，都因不合老板口味而被炒了鱿鱼。　　一天下班，手痒的周杰伦趁老板不在演奏了他自己创作的歌曲，让员工大吃一惊。很快老板也知道了，叫周杰伦当面弹奏了一曲。几天后，老板通知当地电视台，说他的员工不但会弹琴还会写曲。这样一来，老板借电视台炒作，一箭双雕，不仅提高了知名度，且省了一大笔请钢琴师的开销。周杰伦也为可以上班时间弹钢琴而高兴，因为，现在他惟一可以引以为豪的，就是音乐。　　改变一个人命运的机遇总是在他最困顿的时候悄悄到来。有个学妹——周杰伦几乎都不认识她，为他在一个娱乐节目《超猛新人王》报了名。周杰伦意外地被取得联系参加演出，当这个节目的工作人员与周杰伦取得联系时，周杰伦惊讶不已。　　但是腼腆内向的周杰伦拒绝独唱。当时，该节目主持人吴宗宪，安排周杰伦表演钢琴伴奏，并允许他带一位歌手演唱。 　　参加表演那天，周杰伦穿着一身休闲装，戴着一顶鸭舌帽，帽檐压得低低的，打扮成一副酷相。不想，演出一开始，他伴奏的音乐，让他的歌手唱起来非常难听。顿时，场下嘘声四起…… 　　他们演砸了。节目的主持人吴宗宪看着钢琴旁紧张的周杰伦和那个声嘶力竭的歌手，心想：算了吧，回地铁唱去吧。“他俩的表演一点也没打动我。”吴宗宪后来回忆时这么说：“我一点都不觉得好听，那个歌手唱得真烂。” 他说，“但是我瞄了一眼裁判手中的乐谱，这却让我非常吃惊——这个看似漫不经心，甚至有点放荡不羁的年轻人，乐谱写得很复杂，很棒，做得非常仔细，抄写也工工整整。”在录音之后，吴宗宪，当时阿尔发音乐公司的老板，径直去找周杰伦。　　“我的第一印象是，周杰伦非常害羞，非常安静。”吴宗宪说，“我本来以为他有点智力迟钝呢。”但是吴宗宪被周杰伦的音乐打动了。吴宗宪见过太多长相出众却唱不准一个音的男孩，但是眼前这个有些害羞、钢琴弹得乱七八糟的毛头小子，似乎睡着了也能涂鸦出一部交响乐。吴宗宪签下了周杰伦，那年周杰伦刚好满十八岁。从此，这个上下门牙过度咬合、带有鹰钩鼻、下巴内缩的小伙子踏上了他辉煌的人生历程。

第二部分：徘徊在音乐大门前一场没有浪漫的初恋(图)

“窗外的麻雀在电线杆上多嘴/你说这一句很有夏天的感觉/手中的铅笔在纸上来来回回/我用几行字形容你是我的谁/秋刀鱼的滋味猫跟你都想了解/初恋的香味就这样被我们寻回/那温暖的阳光像刚摘的鲜艳草莓/你说你舍不得吃掉这一种感觉/雨下整夜我的爱溢出就像雨水/院子落叶跟我的思念厚厚一叠/几句是非也无法将我的热情冷却/你出现在我诗的每一页/窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节/我接着写把永远爱你写进诗的结尾/你是我唯一想要的了解/那饱满的稻穗幸福了这个季节/而你的脸颊像田里熟透的蕃茄/你突然对我说七里香的名字很美/我此刻却只想亲吻你倔强的嘴。”　　　　耳边听着这首歌，望向远处，似乎看到了两个身影，无忧无虑地追赶春天的幻影。麦田里的清风、草莓、电线杆上多嘴的麻雀……这一切是否让你回到懵懂的少年时光，想起曾经的初恋的味道？周杰伦以一个歌者的身份，重新给心不曾老去的我们带回了青涩的心跳。　　小天王周杰伦成名后，不断被媒体爆出绯闻，但这些真真假假的绯闻，谁有真的去当真呢？最近，令歌迷兴奋的是，一向害羞的周杰伦竟然大方地披露他的初恋!　　让人大跌眼镜的是，那么害羞的周杰伦，幼年却是活泼爱闹的。在幼儿园时，他就偷偷喜欢坐在他旁边的小女生。　　“我还记得有一天我们在上画画课，她就坐在我旁边，我还亲过她的脸颊呢，而且还亲过不止一次。第二次亲她的时候，我还叫其他小朋友来看，我觉得我小时候还满专情的，幼儿园时只喜欢过她，但她后来却不知搬哪儿去了，我们就这样失去联络啦（现在想想，觉得自己还蛮白痴的），但我还留着我跟她的合照，现在回想起来还觉得蛮好玩的。”　　如果说这个带着小孩子玩闹性质的“爱”是甜蜜的话，那初中时的初恋则刺痛了周杰伦的心。　　初恋发生在十五岁国三那年，对方是他就读于金华国中隔壁班的同学，留着一头乌黑的长发，长得很清秀，她让杰伦感受到一见钟情的感觉，第一眼看到她就很喜欢、很想认识她。但刚好碰到联考，只得暂时将爱压在心底。后来学校举办一个班级合唱比赛，当时周杰伦担任伴奏，也许因为这个原因，她开始对周杰伦有些好奇，周杰伦认为这个鱼儿应该已经上钩了，于是开始乘胜追击。　　追求过程其实算不上简单，可以说是慢慢从朋友变成情人的。两人开始一起出去玩，周杰伦送她去补习，还故意制造一些浪漫：弹些音乐、写些歌给她听。“其实我并不是一个浪漫的人，也想不出什么太浪漫的事情。最多就是为她写首歌，或是经过她家门口时买朵玫瑰插在她的信箱上，或是在她生日时买些烟火一起放。” 　　两人散步到大安森林公园，那时还只是一片正在开发的工地，周杰伦情不自禁地亲了这位女同学，“我们的第一次亲吻可不是亲嘴，而是亲脸颊，我发现我还蛮喜欢亲女孩子的脸颊。”“很紧张，却觉得很甜蜜。”　　这就是周杰伦的并不浪漫的初恋，也是他第一次失恋，是最痛的，不得不用了挺长的时间来疗伤。直到上高中后，才又交了女朋友。　　经过这次挫折，小天王不免反省，竟得出“我不是个好丈夫”的定论。而更难得的是，他从初恋时开始思考“爱”和“喜欢”的问题。　　“我认为喜欢并不等于爱，你可以喜欢很多的人和事物，但爱却只能爱一个人，现在很多年轻人可能都不太了解喜欢与爱的差别。我觉得就算我到了五六十岁都还分不清这中间的界线，爱一个人可能是你愿意为她付出，你可以是喜欢她的眼睛或者个性，但爱却是喜欢她的一切。”　　如今，成熟了的周杰伦对另一半有了更理性的希望：　　第一，她必须小他4到5岁。以周杰伦今年24岁来计算，另一半只能选择19岁左右的女生了。周杰伦在拍摄广告时，因为现场活蹦乱跳的小男孩和小女孩，他很有感触地说：“以后也要生个跟自己一模一样的男孩子，有才华、能弹钢琴、懂音乐、有自己的想法，至于功课，不用太好。若是个女孩，就希望调教她成为恬静、内敛的小美女。”他希望，两个小孩刚刚好，最好一男一女，能互相做伴。　　第二，她得爱音乐有想法。周杰伦希望另外一半可以和他分享音乐世界，他说：“老婆除了认同外，得提出一定的见解与分析，不能只当我的应声虫。”　　第三，她得爱干净和爱做家事。周杰伦希望未来的老婆会做家事，而他透露自己从小是个爱干净的男生，小时候连父母用过的杯子，他都会仔细清洗后才拿来用。　　第四，她的时间配合度要高。身为演艺人员，工作时间富有弹性，周杰伦希望另一半能完全配合他的作息时间，老婆可以拥有自己的事业，却不能是朝九晚五的上班族。当他想放松一下出国游玩，老婆得放下手边一切工作，陪他周游列国补充能量；当他为音乐创作或演唱，而没日没夜工作时，老婆不能抱怨看不到人或被冷落。　　至于什么时候结婚？他说：“我希望大约在34岁或35岁时结婚，不过那只是现在的想法。因为进入演艺圈后，还没碰到符合自己理想的女孩，如果这个女孩出现了，说不定我会……未来的事情什么都有可能吧！”

第二部分：徘徊在音乐大门前音乐救了他(图)

周杰伦的成长背景与学习经历，老实说平凡到有点乏味，来自单亲家庭的，并且是家里独子的一人世界，使得孤独的他虽有很多想法与体会，似乎只有音乐能了解。或许是从小与孤独为邻，直到现在面对陌生的人事与环境，他还在努力地克服手心会出汗的毛病。　　他的音乐成熟有重量并且耐听，有着一股超乎他年龄的生命。但他却有些幼稚与任性，是那种除了音乐外生活白痴的典型。除了对音乐有绝对的自信，对其他他所不熟知的事情，他可以说完全没把握也不确定，因此，对外界的批评与反应，不善言辞的他只有一种表情，他只会用音乐说明，将他的情绪蕴藏在一件件的作品中。　　如果没有音乐，周杰伦也许还在餐厅里打工，也许在干着别的什么，但可以肯定的是，他一定过着和现在完全不同的平淡生活。　　从小学业很差劲的周杰伦惟一的爱好就是音乐。在《D调的华丽》一书中，他写道：每次练琴时，我总觉得我以后一定是个钢琴老师，那时每天都要练两个小时以上的钢琴，我总觉得自己少了跟朋友游戏的时间，学钢琴有利有弊，但对我现在而言是件好事，正因为学了钢琴才让我走上音乐这条路，现在说要放弃也太晚了，当然我也不可能放弃。小时候就认为有多少人想弹钢琴却不能学，而我有这个机会为什么不学，基本上我是个很好胜的人，从小就已经选择了要走音乐这条路。　　　　音乐对于周杰伦来说，已经是种习惯。音乐不仅给他的孤独的童年带去了快乐，也是他表达自己的情绪和思想的最佳方式。更重要的是，音乐使他对自己充满了自信。　　“其实我是个很平凡的人，只是说在音乐上我有一定的自信，除音乐之外就只有篮球了，如果真的没有音乐的话我什么都不会，所以我其实是个蛮普通的人。”　　周杰伦对音乐有着非同一般的痴迷，成名以前，他整天蜷缩在狭小的录音室里搞创作，做梦都是流淌的乐符和旋律，连他爸爸打电话过来，他都没有时间接听。而对音乐创作，他有自己的一套行事标准。对他而言，音乐的世界有着无限的可能，想法可以无限的延伸。即便你听不懂他在唱什么，你也忍不住被打动。　　一次，坐出租车，身旁的司机正在听广播，广播里播放的正是周杰伦的歌曲。接下来发生的事情让我感到有趣，当汽车在十字路口堵塞的时候，司机开始给电台直播热线打电话:“你们能不能换一首歌，我总听你们放周杰伦的歌，可我从来就没听清他在唱什么，换一首周华健的歌怎么样？”可能你会觉得这位司机因为工作的枯燥而变得参与感太强，但他代表了大部分听众的观点，那就是听不清周杰伦在唱什么。　　听不清他在唱什么，这又有什么要紧呢？其实今天人们听不清的歌曲太多了，欧美的、日韩的流行音乐有多少能被听清楚呢？大家也习惯了那些不知所云的歌词，大家接受周杰伦的歌曲和接受用非母语演唱的歌曲没什么区别。　　就连周杰伦自己也承认，有时候他也听不清楚自己唱的是什么。　　“人们听不懂这个问题蛮矛盾的，我有时候也听不懂。我不是刻意这样唱，至少这样比流行歌曲好。”　　“不能把平仄考虑进去，否则就成了数来宝。”　　这就是听不清楚这个问题的关键，周杰伦颠覆了以往中国人唱歌的方式。“干脆把唱变成一件乐器。”这是周杰伦的颠覆性想法，不考虑平仄，尾音处理得像黑人那样，咬字模糊一些，今天看来可能是最聪明的想法，以牺牲发音为代价，去找出那种黑人的感觉。于是，Hip-Hop的感觉出来了，一般人也听不清楚了。这正是周杰伦对音乐充满自信的表现，也成了他最大的特色。　　周杰伦的音乐确实涉猎很广泛，这也是他能很快超越陶喆或哈狗帮这样的时髦音乐脱颖而出的原因，陶喆的音乐是很典型的R&B，哈狗帮是典型的Hip-Hop，而周杰伦的音乐中不仅有这两种音乐，还有其他风格。周杰伦对自己的音乐非常自信:　　“我的音乐会慢慢加入很多东西，会比较摇滚，但是这不证明我喜欢摇滚。在一首歌里能融进很多元素，并不是每个人都能做到，我觉得我已经走在前面了，我现在的音乐可以打90分。”　　尽管现在的周杰伦已经是炙手可热的小天王，但对于众多的光环和奖杯，周杰伦却似乎并不热衷。对于他来讲，专心做好音乐似乎比任何事情都重要。

第二部分：徘徊在音乐大门前领路人——吴宗宪(图)

千里马跑得快，也需要懂得有驾驭的伯乐。天王天后在实力之外，也需要推手将他们推上舞台发光发亮。周杰伦的伯乐自然是吴宗宪，吴宗宪和阿尔法唱片公司总经理杨峻荣一起打造了一个“周杰伦制造”的神话。　　吴宗宪本人的经历也很富有传奇性，他从小就是个过动儿，经常把家里的闹钟、收音机之类的东西拆开来玩，当然，凑不回去就难免挨一顿揍。长大之后的吴宗宪也好不了多少，光是高中就念了五所学校，包括相当难考的台南二中在内，没有一所念毕业的！最后还是以同等学历考大学。　　念大学时的吴宗宪，还是不改他活脱的本性，他总共念过三所大专：中兴法律、文化戏剧、国立艺专，结果还是都没有毕业。有的念不到一学期，最长的国立艺专念了两年。在老师的眼里，他是“朽木不可雕也”，并断言“他一辈子都将平庸无能”，而这块“朽木”在家人断绝经济来源、在周围所有人对其绝望的情况下，租睡在别人家只能放一张床大小的阳台上，历经磨砺，成为了迄今为止，台湾演艺界最具个人魅力的综艺天王，他的“吴氏无厘头搞笑风格”独步江湖，横扫两岸三地、新马，成为10多年来整个华人世界最受欢迎的娱乐主持人，被惊为综艺天人！　　没有好好念书，现在后不后悔？吴宗宪双眉一挑：“怎么会？现在不是证明我是对的了吗？如果我留在学校，今天可以有这样的成绩吗？”　　吴宗宪主持过一个节目叫《超猛新人王》，通过这个节目来发现一些演艺界新人。1998年，周杰伦的一个学妹帮他报名参加这个节目。为了引起吴宗宪的注意，他写了一首非常奇怪的《菜谱歌》，因为害羞，周杰伦请了一个朋友和他一起演出，朋友唱，他伴奏。但那个朋友歌手唱得很烂。吴宗宪说：“我从裁判的肩膀后头看了一眼乐谱，结果惊为天人。非常地复杂、做得很棒。”录完音后，当时自己创立阿尔发音乐的吴宗宪，走到后台找周杰伦，把他和当时的词作者方文山签了下来。第二年，吴宗宪与周杰伦又签了一份歌手合约。于是，年仅18的周杰伦开始为阿尔法效命。吴宗宪签下他，专职写歌，也热心地提供一个地方让他睡觉，允许他把沙发后方，那一块无用的地方，变成一处小型的流行乐工厂，好让他为90年代后期的歌手，比如动力火车、许茹云等，写写好歌。周杰伦说：“吴宗宪像是我的兄长，他教我如何当艺人，注重专业，专心发展事业。” 在《Jay》这张专辑获得12届金曲奖——最佳演唱专辑奖时，周杰伦更表示：“没有吴宗宪，就没有周杰伦！”　　阿尔法唱片公司，这个公司并不大，而吴宗宪一直忙于其他事务，这家公司最初没有太具体的业务。后来，吴宗宪把这家公司交给他的朋友，也就是现在的阿尔法唱片公司总经理杨峻荣，让他帮助管理。　　杨峻荣回忆：“我第一眼看到杰伦是2000年7月1日，当时他睡在唱片公司，瘦瘦的，我每天看他在办公室里晃来晃去，戴着鸭舌帽，不怎么说话。说话也很简单：好，不好，是，不是。我当时刚刚接手公司，很多情况都不了解。一次我问他：‘宗宪跟你说过出唱片的事情了吗？’他说：‘宪哥说我写够10首歌就发片。’我问他写了几首了？他说写了一首。于是他从他杂乱无章的东西里找出已经录制好的样带，放给我听。这首歌就是他后来的第一首单曲《可爱女人》。4分钟后，我对他说，马上做，10月份发片。之后我打电话给吴宗宪：‘这样的歌手，你还等什么！’”　　2000年11月，周杰伦的第一张唱片《JAY》出版，阿尔发公司因此也变成了一个大公司。　　吴宗宪对这个爱徒很严格，除了要周杰伦在录音室摸索，还要他跟另外一位签约新人黄韦翔到“咻比嘟哗”餐厅去打工表演。周杰伦也把打工当磨练，在餐厅弹弹唱唱很愉快，尤其弹流行歌曲更是驾轻就熟。　　2001年9月，第二张专辑《范特西》出版，其经典性和影响力，堪称他本人乃至整个华语流行乐坛的巅峰之作。“周杰伦旋风”来势汹汹旋即刮遍了亚洲。　　吴宗宪是个大忙人，和爱徒周杰伦碰面交集的时间并不多，不过他一直站在周杰伦背后支持他。在金曲奖颁奖前夕，他特地花了四万元，买了一套“银色”的西装送给周杰伦，希望周杰伦身穿银色，上台去领取“金”曲奖。　　在周杰伦才刚刚出道，还没有走红时，吴宗宪还制造了蔡依林与周杰伦的恋爱绯闻，希望以此来引起媒体的注意，对此，蔡依林也承认：“是宪哥把我们凑在一起，所以就很多人谈论我们了。”而吴宗宪辩解说：“当初我之所以会撮合两人，其实就是周杰伦授意的！”又揭露爱徒的隐私：“别看周杰伦眼睛小小的，其实很会放电，印象最深刻的是刚开始介绍杰伦跟Jolin认识时，Jolin很大方地问杰伦有没有电话，因为那时还住在公司的杰伦没有手机，马上答“我没有电话！”便就害羞地走开了。在周杰伦因此遭遇炮轰时，他又替爱徒说话：“很多人谈恋爱从情侣变成朋友可能是一年，也可能是十年，年轻人谈恋爱一阵子，可能双方面的问题都有，也可能过了新鲜感，外力一下子介入，就变成朋友了。”　　也许正应了“分久必合，合久必分”这句话，阿尔法唱片公司一手力捧出周杰伦后，因经营不善变卖家产，“小天王”周杰伦也不得不低价拱手让给他人。这段时间里，师徒二人的关系冷落到了低谷，周杰伦的情绪也因此受到一定的影响，自从阿尔法被好乐迪集团收购以来，“和宪哥的联系就很少了，只是偶尔会通个电话。我们现在的关系，除了是师徒之外，已经没有任何别的关系了。”但对于提携他出道的师傅，他还是满怀感激之心。“一日为师，终身为师。我很感谢宪哥对我的提携。大家会觉得现在到了好乐迪，和宪哥没有关系了，我们之间就一定会反目成仇，我不是个忘本的人，而他也是个不错的老板。”　　而作为师傅的吴宗宪在公开场合表示欠爱徒的太多。“杰伦虽然已不是我旗下的歌手，但正如他始终当我作师傅，我会一直将他视作徒弟，也关注着他在事业上的每一步，他取得成绩我由衷地为他高兴和骄傲。”　　“杰伦是太空船，我是燃料箱，当他升上天空后，我就静静地飘落在太平洋上，远远地看着他继续在星空发出光芒。我在太平洋上向他挥手，却已看不清楚，因为眼泪模糊了我的眼睛。”　　不管有没有作秀的成分，这句话用来表达吴宗宪对爱徒周杰伦的心情还是蛮贴切的。

第二部分：徘徊在音乐大门前《JAY》一炮而红(图)

2001年的春天，刮过一场龙卷风，刮起一场R&B热。　　漠然表情，带点羞涩，一头卷发的周杰伦给低迷的港台音乐带来了春天。年轻的孩子不再装老成地学唱悲伤的情歌，大人小孩戴着鸭舌帽，不开心就大声唱RAP，快乐就哼首《星晴》。童年的愉悦在音乐里重现，我要我的音乐，就是周杰伦的R&B和他的《JAY》。　　周杰伦在出唱片之前已经替不少歌手填词作曲，其中包括许茹芸、王力宏及老板吴宗宪。第一张专辑《JAY》的歌其实都是他以前写给别的歌手的，而他们没有采用。但周杰伦对自己的音乐有信心，“所以在专辑里把它们拿来唱。”　　《JAY》在2000年11月横空出世，周杰伦悬浮于空中的封面暗示着唱片随意自由的基调，周杰伦、方文山的黄金组合已初露锋芒，《可爱女人》《星晴》的温馨，《浪子》《印地安老斑鸠》的搞怪，整张唱片满是惊喜，将主流匠气的商业套路远远甩在了身后，音乐整体却本色而清新。评论界的有口皆碑则预示着一场蓄谋已久的音乐革命即将登场。　　在这张同名专辑中，他一手包办了全部歌曲的作曲、作词、编曲、合声及编写合声，充分展现其音乐才华。他从小就学钢琴，后来又学大提琴，国中就开始写歌，上音乐班，无论古典音乐或流行音乐，都难不倒他。更请来同门师姐徐若瑄拔刀相助，为他填了《可爱女人》、《伊斯坦堡》、《龙卷风》三首歌词。　　在当时流行乐疲软之际，周杰伦凭借R&B异军突起，马上掀起了一股比陶喆更狂热的R&B热。主打歌《可爱女人》就是此曲风，且旋律新颖，相当夺人耳朵。《完美主义》的变奏蓝调更是做工到家，让人记住了周杰伦这个名字。《星晴》又绝对是经典中的经典。有《娘子》《斗牛》《印第安老斑鸠》《反方向的钟》这般特立独行的快歌，这4首歌曲之中最为出彩的便是杰伦式的新式Rap,虽然说唱乐已经悄然开始流行，但是杰伦的Rap不着重饶舌的重要性或快慢，更多的是和音乐的有机结合，在好听的基础上炫技，Rap的节奏亦和一般人的“有板有眼”不同，到处都是特立独行的想法。专辑中更有耐听度极强的《黑色幽默》、《龙卷风》、《伊斯坦堡》三首和成龙有着微妙联系的歌！这张专辑可谓做足了噱头！　　《JAY》整张曲风呈现了周杰伦对音乐的超高技术创作，专辑中以R&B及New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格；更特别的是，周杰伦尝试着把超高难度的西班牙式风格弦乐演奏表现在专辑歌曲中，意境却出乎意料地极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。　　专辑的歌曲曲风统一，走的是西洋R&B格调，难免让人把周杰伦和中文R&B鼻祖杜德伟和R&B新天王陶喆作比较，认为在个性和歌路上，Jay比较像David陶。外表冷酷的Jay唱的是年轻人的音乐和想法（如《完美主义》、《星晴》），与陶喆那自我的音乐风格相近。只是节奏稍微要快一点，很轻快。演唱时吐词更含糊一些，很多时候你会觉得他唱的好象不是中文，很有R&B的精髓。如果前面不是有陶喆，这张专辑会显得更好。Jay在一些歌曲里有饶舌部分（如《反方向的钟》），表现的方式就很杜德伟。　　毕竟歌手的第一张专辑难免会给人一种“翻版”的感觉，《Jay》出来后，因为相似的曲风，周杰伦曾被称为陶喆第二。对此，周杰伦似乎不以为意。　　陶喆是一个很棒的音乐人，不过，其实我更欣赏台湾最早做R＆B的两位前辈，庾澄庆和杜德伟，他们的音乐对我也有很大的影响。我觉得我和陶喆的音乐不同，和其他人的也不同。陶喆在美国长大，他的音乐直接受到美式R＆B的影响。　　我不把他们当对手，因为他们都是很可敬的音乐人，因为我认为音乐人是不可以拿来做比较的，只有自己才可以跟自己挑战，看下一张专辑会不会卖的比上一张专辑好。　　　　主打歌《可爱女人》由徐若瑄填词、周杰伦谱曲、编曲，描写少男少女的爱情故事，整首表现着一股全新的R&B味道，简单的歌词却散发出无限的想像空间，摆脱市场上一般的芭乐曲风，但是却有着另一股新音乐的感觉。　　《黑色幽默》则是深刻描述周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。　　《完美主义》是一首全新乐风的创作，古典及节奏的交错表现，其中超高技巧的钢琴演奏，周杰伦更是一手包办，不假他人之手。　　《星晴》由周杰伦作词、作曲、合声编写、自搭guitar及合声。更要求完美的他录了高达21轨之多的合声，而前奏的汽车引擎找来PORCH收音，是一首充满阳光、热情，听了让人心胸无限宽广的歌。　　《娘子》的仿古文作词充满中国味道，搭配着西方R&B的曲，古代现代时空交错的全新感觉，其中超高难度的配唱，二拍竟唱了11个字，真是令人叹为观止，造就出另一番全新的东方R&B音乐。 　　《斗牛》用的是全新的New Hip-Hop曲风，此首的灵感出自周杰伦常与刘耕宏单挑篮球，而年龄较小的杰伦，却常在球场上处于下风，便创作出此歌，以调侃对方，最特别的是，前奏也是采现场至篮球场收音的。　　《伊斯坦堡》由徐若瑄填词，明显的R&B。出自于徐若瑄远赴土耳其时，在伊斯坦堡为杰伦所创作的词，全首充分表现出徐若瑄小女人可爱的一面，而歌曲中叙述新一代恋爱的甜言蜜语，让人有一种回到当时初恋的感觉，仿佛让人回到了过去。　　《印地安老斑鸠》由新生代作词者方文山填词，台湾少见的ACID-JAZZ曲风。制作时，周杰伦更即兴方式灌录，以最真的方式呈现，完全无厘头的歌词，让听众有种无限延伸及百分百的想像空间，可以幻想着，浩瀚沙漠的老斑鸠，也可以是都市中相互竞争的人们。　　《龙卷风》也是徐若瑄填词，开头以R&B方式呈现，间奏更以冲突性极大的西班牙弦乐加入，但周杰伦却灵活的取得其中的协调性，创造出截然不同的新乐章。　　《反方向的钟》是专辑中唯一不具西方味道的曲，前奏加入母语音标，除了B段加入奏鸣曲的感觉、换了一些和弦之外，整首竟以3个和弦完成，兼具东方忧郁的味道。　　《Jay》以十首耐人寻味、好听又特别性感的曲子和抒情调很快在亚洲乐坛刮起旋风。虽然他只用国语唱或饶舌，专辑却常常破双白金或三白金，大受欢迎。在次年的第12届金曲奖颁奖礼上，以不可阻挡之势夺得最佳流行音乐演唱专辑大奖。　　没人能预测，新音乐的流行趋势到底是什么？惟有创作出的音乐作品，能与听众产生共鸣，才是真正的好音乐，周杰伦的首张同名专辑便应证了这一切。

第三部分：一个时代的来临《范特西》——迎来颠峰(图)

经过近一年时间的精心准备，周杰伦第二张专辑——《范特西》在歌迷们的千呼万唤声中，于2001年9月18日隆重推出。此次周杰伦Fantasy Word的音乐层面，不仅突破了以往的制作水准，而且创作更臻成熟。他更淋漓尽致地把自己的奇特幻想力及个人特质融入其歌曲当中里。听周杰伦的音乐，你将会有畅游梦幻游乐世界的惊奇；听周杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊喜。不信？现在就请系好安全带，准备和我们一起进入周杰伦的“音乐幻想世界”！　　如今身价过亿新台币的周杰伦在与BMG续约两张专辑的发行权后，有了更多的创作空间，在《范特西》中天马行空的音乐想法无处不在，就连歌名也都是令人意想不到的饶富趣味。我们先来浏览专辑当中的一些奇特歌名：《爸我回来了》、《双截棍》、《忍者》、《爱在西元前》、《上海一九四三》、《威廉古堡》等，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起……　　第一主打曲《开不了口》是由徐若瑄填词，是一首描述生离死别的抒情作品。讲述的是在Music Video中周杰伦扮演的一名宇航员，不幸意外身亡之后又经历犹如电影《第六感生死恋》的天人永隔的无奈……　　《爸我回来了》中周杰伦大胆运用了他鲜为人知的大提琴的演奏。其实他在中学时期主修的就是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也首次在音乐中大显身手。　　《双截棍》是因为周杰伦喜爱看中国的武打电影而创作的，MTV中宛如李小龙般的勇猛跳跃让人刮目相看；　　《对不起》这首歌已经预定为百万绿茶广告曲；　　《忍者》中有犹如进入东洋电玩世界的快感。视觉造型抢眼多变的MTV多重角色扮演一向给人神秘、诡谲多变的感觉，它所赋予的使命是神圣不可侵犯的，甚至可以不惜牺牲生命去实现。如此职业杀手的强烈视觉，在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在此张专辑的内页呈现上，周杰伦首次尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现中，周杰伦因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录影带，是除音乐以外的另一个爆点! 　　《爱在西元前》里重回美索不达米亚美丽的传奇，歌词中还出现了楔形文字，相当有创意，一样的R＆B调调，感觉非常棒。　　《威廉古堡》中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，特别有趣的是，在《威廉古堡》的结尾部分还加入《斗牛》；　　《上海一九四三》重归上海滩怀旧时代的……　　周杰伦在这张专辑中真是玩得很尽兴。不仅囊括了以往大家熟悉的抒情R&B歌曲；而且他不断扩展自己的想像空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的风格搬上了台面。如果说首张专辑让乐迷见识到周杰伦很有个人特色的R&B曲风，这一张的个人色彩则更胜一筹，甚至还加入了英雄、历史、漫画的色彩……如此天马行空，相信周杰伦是在自己的音乐世界中不断尝试各种可能，同时也可以实现他儿时的武侠英雄梦。　　在填词部分，此次则仍维持上张专辑的“铁三角”：由笔触纯稚直接的Vivin徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦主笔。看徐若瑄的词，会给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会给人无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人从心底产生共鸣之声，这坚强的“铁三角”组合，不仅为周杰伦的音乐增添了色彩，更让大家在听歌的同时，在视觉上收到惊讶的刺激效果！                      　　这回周杰伦的新专辑也搭上了偶像剧热潮，华视新偶像剧《丑女大翻身》的片头片尾曲，都出自周杰伦的杰作，这已引起了许多歌迷的注意，许多忠实的“杰伦迷”曾积极在网络上号召志同道合的伙伴，一起参加周杰伦即将举行的大型售票演唱会，希望以行动表达对偶像的支持。同时不少“杰伦迷”都对周杰伦的新歌很满意，纷纷在网络BBS上大力推荐，可说“未发片先轰动”！许多网友都说，“周杰伦的新歌太好听了，整张专辑都不错。”还有网友抢先听了好几首新歌，结论是“杰伦的歌，超赞！都听过了，还有一首半台语歌，还有几首以rap为主的，很多曲风。”

不断挑战音乐的可能性，不断突破自己的可能性——2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他坚持不懈地努力超越自己、求新求变的态度，只为能将最优质的音乐奉献给喜爱他的歌迷。

第三部分：一个时代的来临《八度空间》——浅尝辄止(图)

2002年7月，周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，尝试把自己的奇想格局更加扩大，无形中，也将国语歌坛的音乐标准再推高一层！　　国语大碟《八度空间》，意味周杰伦可在西方八度音阶的空间内挥洒自如、游刃有余……一如他以前所创造的音乐，总会让人多出那么一点点的惊奇，不循规蹈矩的个性，更是让人在既定的“八度框框”内，享受到无远佛界的异想世界。当大家在聆听旋律之余，阅读“创作名笔”方文山瑰丽缜密的词藻，更使听众像是欣赏第八艺术的电影般，令人拍案叫绝、直呼过瘾！周杰伦的《八度空间》，就像是音乐领域中的第八艺术！　　当《半兽人》以华丽的序曲揭开神秘的面纱时，周杰伦使用强硬的节奏吟唱，人类为了贪婪而堕落为半兽人的故事开始展开……这是周杰伦为他代言的电脑游戏《魔兽争霸三》所谱写的主题歌，与周杰伦一贯天马行空不拘一格的创作风格吻合，深得Ｅ时代年轻人的欢心。但也有人认为加入了背景音效貌似宏大的《半兽人》从音乐一出现的那个刹那就让人感觉这只不过是对以往的一个翻版。还有那一字一顿的唱法，拖得听不清发音的说唱，高潮部分的说唱，不知道与以前的东西有何区别？更不解的是里面还有那可笑的“哼哼哈咦”，是在提醒我们不要忘记了过去？　　《半岛铁盒》原本是不久前周杰伦出版的写真集，那里装满了对情人的回忆，耐听度奇高，从歌曲头尾你不难发现他的小巧思，这首歌也可说是周杰伦在抒情歌曲领域，走向成熟的情境之作。　　而《暗号》则是周杰伦首次公开让唱片公司内部人员参与写词的歌曲，因此这首歌的产生，意义的确与众不同。不仅如此，这首歌被喻为2002传唱度最佳柔性新品，而且不久也成为了KTV点唱的新宠儿！　　在《龙拳》中，当画面突然飞跃至充满浓厚中国特色的“龙味”时，周杰伦顿时化身为东方之龙，时而跳跃黄河两岸，时而登上泰山顶峰，时空的跨越让人饱览中国文化。　　《宫廷式鼓点》强力敲打着，好似翻搅华语的摇滚新势力，又像在敲启中国几千年的底蕴。　　《火车叨位去》是周杰伦第一次破天荒尝试台语演唱的歌曲。　　在《离开》的歌声中，你可以听到周杰伦内心声音的划过，把他割开分成两种不同的自己，这是他内心最深处的个人独白。在作词方面，方文山运用了独特的本土词藻，融合周杰伦自己创作的西洋氛围的曲调，没想到两者竟产生了意想不到的舒适效应。　　《爷爷泡的茶》是通过茶这种平常的饮料，来诠释爷爷生活的禅意，“爷爷泡的茶有一种味道叫做家，没法挑剔它，口感味觉还不差，他满头白发喝茶时不准说话……”歌曲就仿佛是爷爷告诉在孙儿：当茶水的颜色逐渐淡化、纯净明快的旋律响起时，功名利禄自然就会在瞬间被抛至九霄云外；当茶叶旋转飞舞时，两代人之间的交流显得很亲切。　　《回到过去》是好友田井宏写词的作品，歌词勾勒出在夜深人静时，悼念爱情的孤单寂寞之感。“吟唱灵魂序曲寻根，面对魔界的邪吻，不被污染的转身，维持纯白的象征，然后还原为人……”如果真是这样，不会有比生活在气势磅礴的弦乐，婉转动人的闽南民曲，清脆的吉他和朴拙的古筝，活力四射的RAP和R＆B这个音乐男孩营造出来的《八度空间》里，更美妙的事情了吧！　　而在听到《米兰的小铁匠》时，洋溢着异国风味的快速流畅的中快版音符，立即把你带入东欧美丽的童话故事中：小铁匠们只因渴望拥有一把吉他，而辛勤工作的故事。　　结尾曲也是本专辑的主打歌——《最后的战役》，是周杰伦献给好友田井宏的大器之作，藉由磅礴弦乐述说军中共患难之情来传递哥俩好的情谊。这首歌刚出来时，争议颇大，很多人以为它是描写战争的，但周杰伦表示，他是按照一个民族英雄的形象来创作的，主题是反对暴力、反对毒品。一个比超人迪加还要厉害一万倍的人——他拥有蝙蝠侠的翅膀，蜘蛛人的衣服，可以冲锋陷阵去制服恶人，暴力和毒品仅是一场短暂的瘟疫。周杰伦说，他在创作时“脑中浮现出了许多关于战争的画面”。为了他脑海中的这些画面，唱片公司远赴泰国拍摄ＭＶ，甚至泰国军方还出动了真正的飞机、坦克来协助拍摄，那种烽火连天的场面都是真刀真枪的产物。拍摄之前，周杰伦特地到泰国的军事训练场接受了“魔鬼训练”：了解各类枪支的构造，学习枪支的正确拿法及射击技巧等。这些让因患有遗传性脊椎炎而没有接受过军事训练的周杰伦紧张不已，他表示：“一开始真的很紧张，怕枪打到别人。”不过，三小时之后，他已经信心十足地站在靶场了，射击“英雄姿”果然不凡。真枪实弹的实地操练，让第一次打靶的周杰伦直呼刺激，他还特地将第一次打靶的“成绩单”带回来做纪念。这支ＭＶ总共拍摄了七天才完成。也正因为如此，这支ＭＶ的“造价”更是惊人的昂贵，花费了近千万元新台币，手笔之大实属罕见。为了让这些钱更超值，除了由北京爱乐演奏前奏序曲的这支４分钟的ＭＶ外，唱片公司还剪辑了一个13分钟的电影版本和拍摄花絮，附赠在新专辑里，算是对歌迷购买正版的回馈。　　在聆听了一路高潮迭起的歌曲后，这首歌更犹如写下最佳的句号，让人有一气呵成、前后呼应之感！　　同时，在专辑照片及内页设计方面，制作人员大胆采用了X光片与一般摄影照片相结合的呈现方式，赤裸裸“露骨”呈现的周杰伦，让人不仅看见外在的周杰伦，更可透视内在的周杰伦，因此，专辑在整体视觉上更为丰富有趣，彻底征服了一般人对X光照片戒慎恐惧的刻板印象！　　《八度空间》中玩弄音符的魅力是周杰伦天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的他并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定才是他创作的原动力！　　成名之后的周杰伦可谓事务缠身，只得在繁忙的工作安排之余，“抽空”创作新专辑并录制歌曲，难免让人怀疑他是否能保持以往的水准。对此大家的说法褒贬不一……　　但不管怎么说，周杰伦新专辑《八度空间》在全亚洲同步发行，专辑一上市便销量奇佳。据内地发行商介绍：“该专辑第一批订单就有１８万张，是这几年罕见的高额订数。”   　　他的无限想象空间，他的朦胧飘渺之音，他的另类潇洒形象，他的怪异独特之词……他的一切都会让你感到什么才是真正的天籁，什么才是真正的创新，什么才是真正的时尚！所以我们以为像周杰伦这样具有艺术慧根和音乐才能的人才真正得值得我们去欣赏，去品味，去体会……

第三部分：一个时代的来临《叶惠美》——趋于成熟(1)-(图)

从发第一张专辑开始，周杰伦一直在用自己的方式慢慢成长，现在他早已是台湾 R&B的新小天王，他的 R&B虽然不正统，但却更有个性。《Jay》、《范特西》和《八度空间》三张专辑的热销，更是奠定了他在流行乐坛不可动摇的地位。如今的周杰伦，在西方八度音阶的空间里挥洒自如，游刃有余，创造出一次又一次的音乐神话，给喜欢他的歌迷们带来一次又一次的惊喜。　　《叶惠美》是周杰伦带给大家的又一份惊喜。这张专辑一贯保持了周杰伦我行我素的风格，单是唱片名“叶惠美”就已是一绝，原来这位“叶惠美”女士正是周杰伦的妈妈，而周杰伦用他妈妈的名字作为唱片名的原因是新专辑中第一首主打歌为“以父之名”，为了显示公平，想像力丰富的周杰伦灵机一动，就用母亲的名字“叶惠美”作为专辑名称来平衡一下，我们的周杰伦果然一出手就是那么的与众不同！　　在《叶惠美》中，可以听出周杰伦成功跳出《八度空间》的矛盾，对自己已经确立的音乐风格备感自信，在中国风与欧陆风，校园情结和童年情结中游刃有余。很难给《叶惠美》下一个定义，HIP-HOP、R&B、POP、摇滚、民谣、巴洛克还有随处可见的东欧风情，但又不能说它是拼盘大杂烩，因为整张专辑的风格很统一，没有什么突兀扎眼破坏的作品，快歌慢歌、怪歌正歌交叉编排，迁就了歌迷的欣赏习惯。作为一种成熟的调整，这张专辑做得很出色，像《东风破》，一种古词般的意境，非常小巧新鲜；像《晴天》、《三年二班》、《你听得到》、《同一种调调》、《她的睫毛》都是很有流行度，很有周杰伦特色的作品。与欧美的Hip—Hop音乐相比，周杰伦的音乐更唯美，更纯洁，不像欧美的那么暴力、黑色和有冲击力。周杰伦用一种孤独的内心感受展现了一种细腻和内敛的伤感和脆弱。就专辑的音乐性而言，《叶惠美》是一种成熟的定型。　　在这张专辑内，周杰伦除了自己作曲，还首次担任造型师，并且亲自到日本买了很多衣服配合新专辑的复古概念。填词人也不再为方文山专有，周杰伦自己一口气写了《梯田》、《懦夫》、《晴天》三首歌词，他所写的内容也与方文山营造的神奇诡异不同，更贴近现实和自己内心，比如《懦夫》中对残酷青春的反思，而《梯田》结尾则流露了对“伪艺术”的控诉。　　这张专辑的编曲也很有特色。《以父之名》和《三年二班》都是洪敬尧的编曲，一如洪的前作《威廉古堡》、《米兰的小铁匠》，配合充满想像力的词作，运用了大量的乐器及合成音效，同时加上了声乐和弦乐的新元素，使歌曲的编排显出少见的丰满和严密，又不失惊艳之处，的确让人过耳难忘。最好的例子就是《以父之名》电影配乐般前奏和歌曲中仿意大利歌剧咏叹调式的声乐运用，《三年二班》中贯穿始终的制造了周杰伦声线无法制造的张力与节奏平衡感的乒乓球声。但这种编排方式只适合于周杰伦，用在其他人身上多半会不伦不类。因为一般华语流行乐中随处可见的三段式歌曲是没有那么多空间留给编曲者去发挥的，过于流俗的歌词配上华丽的编曲只能让人感到浪费。倒是周杰伦舒服但并不出色的声线、含糊不清的吐字，反而能让听者有更多机会去注意编排与歌词。拿过金曲奖最佳编曲人奖的钟兴民也为新专辑奉献了三首作品。钟的作品向来以大气见长，这次又带了一点异域风情。《同一种调调》中间一大段类似于《米兰的小铁匠》的带有西班牙风情的乐曲SOLO，可以说是一种新的尝试。　　专辑里面有10首歌曲，包括主打歌《以父之名》、周杰伦自己作曲作词的《懦夫》、《晴天》以及与方文山合作的几首新歌《她的睫毛》、《同一种调调》、《爱情悬崖》、与徐若瑄合作的《梯田》等，专辑里加入了一些东欧的音乐元素，给人一种很新鲜的感觉。　　主打歌《以父之名》的故事性很强，这首歌的特色就是富有浓郁的欧陆复古色彩，除了有周杰伦出名的饶舌演唱外，当中一段意大利歌剧女声配乐令全曲更具欧洲风情。歌词用了很多不同的景物去呈现歌中“教父”那懊恼与痛苦的心境。　　这首歌起源于周杰伦小时候看过的《教父》这个电影，所以叫做《以父为名》。周杰伦说，《以父之名》讲的是曾经年少轻狂而犯错，但事实已无法改变，只有在天父面前忏悔——“这首歌我想反映两点，一是做错事就来不及改，所以做之前一定先想清楚；第二就是让社会给这些人一个机会”，至于MTV中自扮教父则是为了满足从小在电影中得来的“教父情结”——“复古的西装、领导者很酷的感觉，我都喜欢”。　　这首歌曲的MTV更远赴意大利拍摄，而周杰伦本人还担当起角色的造型设计，一身“教父年代”的造型，呈现表里如一的复古情调，力保歌曲风格与视像配合得更天衣无缝！ MTV的故事主要是说“周杰伦”在很小的时候，亲生父亲被黑帮老大杀死了，“周杰伦”目睹一切，但黑帮老大不知道，收养了“周杰伦”，黑帮老大即是“周杰伦”的教父，后来“周杰伦”长大了，杀了教父，为亲生父亲报仇，“周杰伦”杀了人总是会有罪恶感，因为教父是养育自己长大的人，所以“周杰伦”到教堂去，祈求天父的宽恕……

第三部分：一个时代的来临《叶惠美》——趋于成熟(2)-(图)

《三年二班》是继《斗牛》之后，喜爱运动的周杰伦创作的另一首和乒乓球有关的“运动歌曲”。一般大家所熟知的都是爱打篮球的周杰伦，但却不知道其实他乒乓球也打得还不错，且还常找好友方文山“单挑”。《三年二班》这首歌就是有一次杰伦在和方文山在球桌上厮杀时，听到乒乓球来来回回的节奏突然涌现的灵感。　　《三年二班》描述了一个极其少年的状态，曲子的旋律让整个歌透过回忆的灰黄相纸忧伤到了极点。大喇叭叫着“三年二班的周杰伦”，那种以铃声而不是电子音叫早的古董闹钟啪啦啦作响，生了锈的下课铃充满生机的叫嚣，所有这一切都牵引情境坠落回泛黄的少年时代照片上，乒乓球的敲击声变成节奏的一部分。《三年二班》沿袭了《斗牛》的叙事风格，但尖锐犀利了很多——在学业上遭受打击的孩子即使在乒乓的世界里依然要承受种种来自成人世界的压力，想要找一个有花香、有小鸟自由飞翔的地方。　　为了拍出桌球比赛的临场感，导演还特别租借了林口体育学院的体育馆来拍摄，在拍摄的过程中，杰伦还特别秀了几个“耍帅”的pose，让现场歌迷尖叫不已，不论是飞身救球、还是360度空中旋转杀球、或是反手背后击球等都难不倒他，再加上计算机特效后，杰伦简直就像电影《少林足球》中的周星驰，有着出神入化的球技演出，让杰伦直呼：“真的是太diao了！”　　虽然在剧中有着高超的球技，但最后却输给了他的眼中钉只得到了第二名，这样的结局让人感到非常意外，好胜的杰伦怎会安排这样的结局呢？杰伦说：“我想表达的是，我不想当别人眼中的第一名，因为会不断有人想挑战你，我觉得当自己心里的第一名且认要同自己，有信心最重要。”“其实乒乓只是隐喻法，我要反映的是体育精神——努力追求，第一名不重要，过程才是第一。”听完他的说法后，真的让人不得不佩服他。　　《懦夫》表述了在毒品面前，人们失去理智，变得脆弱、丑陋、糜烂、毫无人性，成为一个懦夫。整首歌的曲显得极为浮躁，而词也是字字见血，在这种黑色曲调中，一段童声说唱，更是反映着毒品带给孩子们的巨大危害，“肮脏的香味我吸了太多太多，腐败的誓言我看了太多太多……”那依然天真烂漫的声音充满着力量的呼唤，把歌曲要传达出来的理念像重拳般打在听者的心里！其实很多时候周杰伦除了他的音乐够吸引人之外，他在音乐里所传递的信息都甚是发人深省的。《懦夫》所表达的正是要为下一代的儿童缔造一个和平友爱的世界环境，让我们的孩子在一片明亮蔚蓝的天空下成长的关爱信念。　　《梯田》以黑色幽默的讽刺贯穿，更是以一段段标新立异的美声高唱抒发感情。讽刺现在人们破坏自然的丑恶，抒发对小时候的“梯田”、“牛啃草”、“小水沟”等一系列画面的深深怀念，告诫人们，要爱护环境，保持生态平衡。《梯田》和《懦夫》都有很强的批判意味，与《爸，我回来了》一样有对现实社会的不满和抗争，充满了控诉之情和强烈的忧患意识。　　《双刀》的MTV全以好莱坞制作模式及班底拍摄，导演是美籍华人AlexiTan、摄影师AndrzejSekula曾拍摄电影《落水狗》及《危险人物》，而女主角则是曾参演电影《3X反恐暴族》的黑人女演员LeilaArcieri，至于两名奸角NoelGugliemi和DannyTrejo，则分别参演过《笑神无敌》及《非常小特务》等。　　《星晴》里“一步两步三步”和“一颗两颗三颗” 的那个调子，慢慢升上去，清新而自然。不象满大街流行的情歌那样空洞、俗套，往往通过简单而清新的一段歌词反复吟唱，通过旋律的变化表达不同的意境。　　《她的睫毛》的感觉比较奇特，开头两句有点痞痞味道，和陶喆的《黑色柳丁》某些部分有相似的味道，同时发现原来周杰伦的声音也可以这么慵懒。 　　有人认为，周杰伦有意赋予《叶惠美》很多“说教”的成分，他本人倒觉得无伤大雅：“还好吧，写的意思都蛮自然的。”但是他非常认同《叶惠美》把目光转投现实的看法。说到自己作词、带有自传色彩的《梯田》中那句“显微镜下的我们，会更现实更自私”，周杰伦觉得与其说是厌倦更不如说是悲观。“写这首词的时候刚好有许多事情看不惯，不仅仅指娱乐圈，可能我对现实东西看得比较透吧，或许人家说你管得太多，但我希望让人知道还是有些人在关心的。”　　《叶惠美》上市一个月就发行了100万张，很多店铺都脱销，比前三张卖得更火爆。足见周杰伦的号召力。如果说衡量人气的另一重要指标是广告代言，那么在这一方面目前更是没有任何艺人能比得上周杰伦。在《叶惠美》专辑中，有5首歌曲与广告有关，《晴天》MV的赞助是Panasonic手机，《三年二班》MV的赞助是中国移动通信，《同一种调调》MV的赞助是百事可乐，《她的睫毛》MV的赞助是美特斯邦威休闲服，《双刀》MV的赞助是德尔惠运动鞋。　　音乐标榜个性的周杰伦特别以母亲的名字命名这张专辑，这样大胆的举动让不少周杰伦迷都觉得太“酷”了。不料，过后周杰伦却诉起苦来，“这名字虽然有意义，可也遇到了意想不到的烦恼，每一次有人提到我的最新专辑的名字就好像在骂人，因为有人会问叶惠美是谁，不小心就会回答成‘他妈的名字’，真让我哭笑不得啊！”

第三部分：一个时代的来临《七里香》——香七千里(1)-(图)

一年零三天之前的《叶惠美》如一面丰碑矗立在昨天，每个人都在期待着这位周大将军在《七里香》中如何石破天惊，锋芒毕露。但或许大家只是希望听到周杰伦独有的熟悉曲调，以填补夏天的燥热、空虚、无聊、失落与烦闷。期待本身已充满乐趣，过分苛刻或正襟危坐只会让你自寻烦恼。趣味、灵感、舒展与自由才是周杰伦音乐的终极意义。　　7月伊始，从《七里香》的专辑名公布、发片日确定、主打歌曝光，新专辑环环相扣，神秘面纱层层揭开，周杰伦就这样如滚雪球一般的将那个炎炎酷暑滚成了最后的无限期待……万众瞩目，盼星星盼月亮的8月3日终于如期已至。周杰伦《七里香》全亚洲同步发行，将华语歌坛整个暑期档的绝对高潮瞬间引爆！毫无疑问，那天是属于周杰伦的，那个夏天是属于周杰伦的。　　这张《七里香》或许就是那大夏天里的冰爽饮料，让你可以找到更多的乐子，且口味更加纯正。新专辑收录了《我的地盘》、《七里香》、《止战之殇》、《外婆》、《将军》、《搁浅》等10首精彩曲目。　　从第一张周杰伦同名专辑、第二张《范特西》专辑、第三张《八度空间》专辑到第四张《叶惠美》专辑，周杰伦每一张专辑的名称都饶富创意，都给了歌迷许多想像的空间，也留给了大家许多惊叹号。现在到了第五张专辑，该赋予她什么名字？这问题曾经困扰着幕后的制作团队。几经讨论，最后大家定案回归音乐的纯粹，聚焦在专辑的音乐性上，于是第一首主打歌——《七里香》，被定名为专辑名称，这也是周杰伦五张专辑以来，第一次以主打歌为专辑名称。对此，周杰伦表示因为对这一次专辑的音乐充满自信，希望大家能把注意力的焦点放在音乐上，将话题回归到音乐本身。　　另外，新专辑的发片日期一直是歌迷们及各大唱片行众所瞩目的焦点，周杰伦前一段时间在日本进行电影《头文字D》的拍摄工作，为了让专辑可以如期推出，唱片公司将工作人员大队人马拉至日本进行音乐录像带的拍摄。　　这次新专辑《七里香》的封面出来后，立刻带来许多震撼，与同名主打《七里香》首播时所看到的封面完全不同，这次是一个英气十足却不缺乏温馨的场面：换上军装，英气逼人的周杰伦，默默地注视着前方一个7岁的可爱的俄罗斯小女孩，虽有点硬朗但绝对是柔情似水，整个气氛十分柔和。封面彷佛在讲述一个未完的故事，这个故事又透过音乐和想象的画面呈现在大家面前，与以“说书人”自居的周杰伦的想法不谋而合。　　为了表现这一感觉，周杰伦选择了海参崴——一个正待起飞、充满跃动生命力的美丽海滨作为拍摄地点。这一次，7岁的俄罗斯小女生成为周杰伦的最佳女主角，与他一起成为《七里香》的专辑封面，这可以说是周杰伦专辑的一大突破。　　多位音乐人在评价周杰伦时，都曾经提到他有深厚的古典音乐功底，上张专辑的欧陆风情让听众大为震撼，其中一首《东风破》也让听众看到周杰伦对中国民乐的掌控。新专辑《七里香》中，周杰伦继续大玩古典音乐。专辑的第一首歌《我的地盘》，不仅演唱是在学北京话，音乐中也有中国民乐。其后的歌曲中，民乐也不断出现，比如《将军》、《乱舞春秋》。而在主打歌《七里香》中，周杰伦则在首尾都用上了日本民乐。　　这次所有的曲创作依旧由周杰伦亲自包办，最佳拍档方文山则承办了整张专辑一半的歌词，歌词延续了方文山惯有的天马行空、肆意纵横的风格，除了号称“诗意音乐”、但被评为“苍白、肉麻”的《七里香》之外，其他歌词的风格并没有改变。比如《乱舞春秋》，整篇歌词描述的是东汉末年、三国鼎立的情况，“长安”、“黄巾”等词频繁出现其中。　　《我的地盘》打头，虽是早已曝光的广告歌，但是灵气逼人盖过了所谓的商业气息。“天鹅湖”般平静的电影画面开场让人有游离于世外之感，然后冷不丁的又将你抓回……有人说这种场景是“光着膀子跳着舞，吆喝着手中的羊肉串”，真是太形象了。在这首歌中周杰伦那一口卷舌音京片子味让人忍俊不禁，而且中国民乐的配器、电音节拍与混音音效的融会贯通已到了如鱼得水的境地。前奏的管弦乐不过是虚张声势，看起来似乎很现代，但其实歌曲本身倒是很中国，甚至有些老北京的感觉，古典乐器的点缀加上每句歌词中的儿化音，作为开场十分抢耳。跳跃的旋律极富有激情，同时歌词与商业广告的巧妙结合，为音乐本身也增色不少。而且这首歌为整张专辑也赢得了相当高的印象分。　　主打歌——《七里香》诗意浪漫，它带有浓厚的东方气息的抒情摇滚曲风。周杰伦的最佳搭档方文山在《七里香》歌曲里第一次以“作诗”的方式填词，词里写着“雨下整夜我的爱溢出就像雨水，窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节，我接着写把永远爱你写进诗的结尾，你是我唯一想要的了解。那饱满的稻穗幸福了这个季节，而你的脸颊像田里熟透的蕃茄，你突然对我说七里香的名字很美，我此刻却只想亲吻你倔强的嘴……”对《七里香》这首诗意浓厚的现代诗情歌，周杰伦认为：“用诗作曲是另一种挑战，不过很有诗意且感情丰富。”　　《七里香》的歌词充满诗意，那么音乐录像带也得有别于以往注重特效、大场景及创意剧情的拍摄方式，得采用同样富有诗情画意的场景以配合歌词当中所描写的氛围。因此，工作人员特别到日本的高崎市群马县，找了当地的神社、稻田、花海等诗情画意的背景拍摄，摄下的一幅幅画面都是唯美的，以营造音乐的浪漫诗境。这一次周杰伦也一改以前在音乐录像带里飞檐走壁的武侠形象，而是跟漂亮的女主角在如诗般的场景里谈纯纯的、淡淡的恋爱，在摄影技术上，导演也特地使用了“蛇腹镜头”，利用镜头的焦距营造出浪漫美感……周杰伦表示：希望在炎热的夏天里，带给大家一种淡淡的感动，一种凉凉的诗意，回味甜蜜的爱情。

第三部分：一个时代的来临《七里香》——香七千里(2)

诗意的现代诗情歌及浪漫唯美的画面，给歌迷营造了一个诗情画意的浪漫气氛。但《七里香》在发片前曾引发了歌迷对同名主打的失望，事实上这首歌只有前奏和间奏中有一些古典配乐，其余部分根本就与古典两字没有任何关系，并不算是跟在《东风破》身后踯躅。宽容地讲，方文山的“诗”，华丽而极具意境。没有RAP，没有古典，《七里香》只有一波波的高潮和一种让人只感孤独的忧伤，尽管歌词表达的还是一个比较甜蜜的主题，却让人有悲从中来的感觉。　　事后，《七里香》作为专辑主打首播后更是褒贬不一，其实大家是忽略了周杰伦返璞归真的真正用意。“窗外的麻雀，雨中的蝴蝶，你的脸颊像田里熟透的蕃茄”，唱的尽是大男生的小感觉，方文山稚嫩简单的歌词更像是儿时刻在课桌上歪歪扭扭的斑驳字迹，回忆的画面影影绰绰。首尾照应的日本民乐旋律甚为精妙，锦上添花。　　另一首主打歌——《止战之殇》展现出一种“非常视觉”。它有别于之前作品《范特西》专辑中的《最后战役》中直接描述战场上的烟硝味，而是娓娓陈述战乱之中，孩子们无助的希望。歌词中既没有激情也没有批判，不过却有一股发人省思的震撼力。　　在这首作品中，周杰伦满足了大家对“周杰伦”的期待，给大家呈现了一种华丽的低调而远赴海参葳拍摄取景，剧情的创意及浩大的场面再度让歌迷们叹为观止。同时在音乐录像带里，周杰伦一人分饰两个角色，在剧中分别饰演“军官”及“说书人”的角色。在扮演“说书人”角色的造型中，虽然这是周杰伦首度尝试“非常视觉”的造型：不仅特别留了胡子也画上了“视觉眼线”，以“烟熏妆”造型出现，同时也在发尾夹上了白色的假发，让歌迷首度看到了极具朋克风的非常视觉的周杰伦形象，而虽然尝试了重彩妆的装扮，但由于周杰伦的眼神散发出的逼人英气，让整体造型依然有型有款，而事实上收到了意想不到的效果。而完整版《止战之殇》的MV，更像是一部艺术性浓郁的战地史诗电影，值得反复品味珍藏。　　《借口》和之后的《搁浅》都属于“安静”的、一贯“周式”的慢版式情歌。周杰伦的此类情歌大多以钢琴为底，在单一套路的钢琴式芭乐曲中分别在英伦吉他曲与弦乐的烘托下骤然层次多元。不变的钢琴主线上，周杰伦真假声交替行进低吟浅唱，任由情绪起伏，纠结，释放，肆意弥漫。开始的时候没有大起大落，沉着、冷静，就算是到了副歌也还是波澜不惊，但是到了第二段的副歌部分，沉着冷静立即变成了刻骨的感伤，伴随着周杰伦撕裂人心的演唱，这种感伤化成无比的心痛阵阵袭来。周杰伦的情歌永远像一杯温水，不动声色便已深情款款，含蓄内敛却往往更易打动人心。如果说到感染力，这类情歌应该似乎更有人缘。　　但是再多的伤感也不及《外婆》一曲的催泪。唱完了爸爸妈妈，这回周杰伦的外婆也登场了：前面还只是唱着家人给外婆带来的孤单，后面则道尽让人心酸的周杰伦的音乐上的孤单。其实这又是周杰伦用音乐诠释自己的经历。在上张专辑《三年二班》等歌曲中周杰伦用自己的经历开涮，甚至将整张专辑以母亲的名字命名为《叶惠美》。而在新歌《外婆》中，周杰伦又一次讲起了去年外婆的生日，周杰伦参加颁奖典礼时自己的经历：“表哥带我和外婆参加，她最最重视的颁奖典礼，结果却拿不到半个奖……我告诉外婆，我没输，不需要改变，表哥说不要觉得可惜，这只是一场游戏。” 歌词曝光之后，歌迷们一致猜测这首歌写的是2003年台湾金曲奖颁奖时，周杰伦的专辑《八度空间》一无所获之后的失落。在周杰伦日记式的叙述中，他娓娓道出了自己的真实想法：“看到外婆失落而失落，大人们根本不能体会……只要外婆觉得好听，那才是一种鼓励”，窝在心底的悸动顷刻间涌上心来，久违的感动嵌于喉间却难于表达，直白简单的歌词却不乏流露真情，周杰伦于可爱间的真性情迎面扑来。　　金曲奖的落败，《八度空间》的褒贬不一成为了周杰伦本来就孤单的心中难以愈合的伤口，而这也成为周杰伦认为自己对不起外婆的地方，“外婆露出了笑容说她以我为荣”，虽然周杰伦的音乐不断被人否定，但就像歌中唱的，“只要外婆觉得好听，那才是一种鼓励”，只要是好的音乐，有没有奖项的肯定又有什么关系呢？这首歌更像是心声流露。　　《将军》和《乱舞春秋》，听着名字就知道周杰伦又要开始搞搞创新了。大段的RAP、多声部的合声以及充满民族风味的配乐是周杰伦的音乐中必不可缺少的，而《将军》和《乱舞春秋》则属于这样的风格。这两首歌都有点日本风味，老人们的对话和周杰伦要便当的录音十分搞笑，这样的歌在周杰伦以前的作品中也有诸多体现，只是这次的两首歌更热闹一些罢了。《将军》唱的是中国棋术八面威风，弦乐与DJ打碟正面交锋交相辉映。在周杰伦的几张唱片中对中国古道武林文化浓墨重彩泼洒得真可谓淋漓尽致。《乱舞春秋》层次感的和声让人想起了南拳妈妈，整个场面火花四溅，亮点极致，让人感觉如果是中国武侠剧配乐可能又将是一幕幕战国枭雄万马奔腾华而不实的大场景了。而在周杰伦的拼贴游戏中，中国民乐、游戏音效、刀光剑影、搞笑和声层层推进，无论编曲如何花哨，却都是中国古典式的东方韵质。在歌中周杰伦来了个变调，好像一下子变成了蓄着小胡须的谋臣，唱着搞笑的“啦啦啦”，令人捧腹，着实有趣。　　灰色调的暗哑《困兽之斗》虽然没有《叶惠美》中的《懦夫》那么有震撼，却让人有重金属之感，而且还多了一分不羁与桀骜。开头段落是金属质地的贝司的节奏，继而转为缠绕绵密的疾风疾雨。“嘶吼作困兽之斗，我奋力冲破”，混沌的世界愤怒怠尽，周而复始。　　《园游会》，抒情风，轻巧的和声、唱腔、编曲一如以前的《可爱女人》，讨巧的浪漫曲式，收放自如。在这张充满着民族元素的专辑中显得很现代，整首歌感觉很甜蜜，但这样的周杰伦与只会与一般的歌手没什么两样，略显平淡。　　之前一直传说这张专辑是俄罗斯风格，却直到最后一首《止战之殇》才找到了这种感觉，却也并不纯粹。方文山再次把歌词写成了诗，周杰伦大段的合声和流淌的钢琴支撑起了整首歌，歌曲的整体感觉让人想起了《最后的战役》。《止战之殇》收尾，凝练的键盘贯穿整曲，流泻千里，看似漫不经心却是优雅深蕴，《止战之殇》融合的音律之美使整张多元化的唱片更显纵深，回味无穷……　　可以说，《七里香》维持了周杰伦一贯的高品质和高格调。与《叶惠美》相比，《七里香》虽然缺少《以父之名》、《东风破》这样的冲击之作，但所有曲目水准更为均匀，整体上统一连贯。而如今若再以单纯的R&B去描述周杰伦显然已很不合时宜，在东方(中日)民乐基调下的电子、R&B、Hip-Hop、英伦摇滚乃至无所不包的元素均融为一体，天马行空，自成一派。而专辑英式乐队化的润色可看作是继南拳妈妈实验品成功之后周杰伦本人的微妙变化。新鲜多元的编曲做足了文章，而在如今流行乐坛一再忽略或曲解的本土文化中，周杰伦充分发挥着民乐所有灵性的想象力，独树一帜。而此时周杰伦的旗帜也早已深入人心。《七里香》中的周杰伦早已将《八度空间》顾左右而言他的创作瓶颈远远地抛在了脑后。这不仅仅是周杰伦本人的成熟，更标志着年轻化的周杰伦、方文山、钟兴民、洪敬尧等为伍的新派制作班底成功的站在了华语乐坛流行的浪尖上。如果骨头里一定要挑点刺，那就是新专辑主打歌不够流行，音乐题材还不够标新立异吧。　　其实周杰伦的音乐是不需要去刻意改变的，尽管有人说一成不变的他没有前途，但是他的音乐却都具备着好音乐最应该具备的因素——好听，更何况周杰伦的五张专辑都保持着较高的水准，风格统一却始终在以变化消解乏味。惟其坚持自己的风格，才是我们要的周杰伦。

第四部分：被众人追捧的岁月里《你好，周杰伦》(1)-(图)

用“三级跳”，还不足以形容周杰伦的身价，出道不到三年，他不仅人气指数达到最高峰，加上金曲奖给予最实质的肯定，他早已从一般新人的价码窜升到天王级的“天价”了。　　周杰伦是继张惠妹、滨崎步之后，第三位出现在著名的《时代》杂志封面的亚洲艺人，也是首位获此殊荣的亚洲男歌手。杂志内页中，对周杰伦的专访满满写了六七页，比之张惠妹和滨崎步，报道篇幅大了许多，周杰伦在亚洲乐坛“领军人物”的地位已确立起来。“周杰伦式”音乐从台湾出发，正席卷香港、中国、新加坡和马来西亚。天王天后级歌手，也都纷纷向他邀歌，个个以唱“周杰伦式”的R&B、Hip-Hop和Rap为风尚。　　他的歌曲之所以受人乐道，搭档方文山功不可没。方文山打破了华语歌曲向来情歌只有一种歌词的框框，他的题材可以从印第安班鸠、西洋古堡、老上海、中国古装、日本忍者，到篮球运动、武术里的双截棍、家庭暴力等等，配上周杰伦自由的音乐形式，造就了天马行空、意境鲜明的立体画面。　　尽管周杰伦的曲子和方文山的词引起正负两面说法；喜欢的说好听有创意，不喜欢的则嫌周杰伦喃喃自语不知所云。毕竟音乐大于文字，他的音乐创作才华征服了中国各地的歌迷，常有歌迷在他的见面会上因为没能一睹小天王的风采而失声痛哭，以周杰伦命名的网站、歌迷联盟更是铺天盖地，就这样“无与伦比，与杰沉沦”。而“咬字不清楚”的缺点，却是他成功开拓海外市场的“优势”。甚至连日本乐迷的人数也日渐增加，更有不少泰国歌迷因为喜欢周杰伦而学习普通话。　　很快，一首歌唱周杰伦的《你好，周杰伦》风靡一时。歌中这样唱道：　　　　范特西 叶惠美 七里香　　你的唱片我每一张都会去买　　AH 你在南 我在北　　我们都是吃麦当劳长大的一代　　AH 小眼睛 大明星　　你不知道你迷倒了多少女孩　　周杰伦　　你的音乐太独特到自成一派　　　　HELLO 最近好吗周杰伦　　哼哼哈HI唱着双截棍　　你是一场音乐龙卷风　　(China Asia Around the world)　　HELLO 最近好吗周杰伦　　借着西风就能破东风　　谁会是你的可爱女人　　(Landy Jolin Vivian) 　　范特西 叶惠美 七里香　　你的压力来自內心还是身外　　AH你在南 我在北　　音乐是你我的最爱无法取代　　AH小眼睛 大明星　　虽然你得到好多人狂热崇拜　　周杰伦　　你是否也有难言的无奈悲哀 　　在你身体在你脑袋藏著一个音乐妖怪他们都说你是天才　　周杰伦　　中国外国古代现代神话传说游戏运动歌曲创意天马行空　　周杰伦　　爷爷外婆爸爸妈妈同学朋友都已被你信手拿来写到歌里　　周杰伦　　人们都猜你会不会江郎才尽我还对你一如既往保持期待　　周杰伦 　　今天我也发了唱片终于能够站在从小就在向往梦想舞台　　周杰伦　　唱这首歌为了表达我对你的无限喜爱希望有天你能听到　　周杰伦　　如果有天我们能够相遇后台我一定会面对着面说声你好　　周杰伦　　我们都要继续努力继续奋斗继续精彩这样才会不被淘汰　　周杰伦　　　　《你好，周杰伦》的演唱者安又琪是一个来自一座黑龙江小城的22岁平凡女孩，也是千千万万周杰伦的铁杆歌迷中的一个。说到自己的偶像周杰伦，小姑娘总会眉飞色舞起来，声音也抬高了：　　“我一直都特别喜欢周杰伦，有好几年了，几乎他的每一首歌儿我都会唱，可是他的铁杆歌迷！同时，我也特别佩服他，听说他有时忙着做音乐晚上都睡在公司沙发上，觉得他特别敬业。而且，我本人是大眼睛，所以我只喜欢小眼睛的男生。”

第四部分：被众人追捧的岁月里《你好，周杰伦》(2)-(图)

安又琪从小喜欢唱歌，心中一直怀着有一天成为歌手的梦想。2004年9月25日是她终生铭记的日子，经过长达三个月的马拉松式层层筛选，她成为了“超级女声”电视选秀比赛的冠军。随后，她迅速拿到了唱片公司的一纸合约，晋身到职业歌手的行列，并开始筹备个人首张唱片的所有前后期制作。《你好﹐周杰伦》成为了她交给歌坛的第一份成绩单。　　比其他歌迷幸运的是，她有机会用自己的方式问候自己喜欢的歌手。把自己喜欢并欣赏的歌手唱在歌里，安又琪并不是第一位。但是，对于一个新的歌手来说，用这样一首歌作为在歌坛的亮相之作开宗明义，涉及的歌手又是目前华语歌坛风头正劲的小天王，的确需要面对非议的勇气和魄力。　　通常，歌影迷狂热喜欢明星会被称为“追星族”，而一个艺人(更准确地说是一个新人)表示对偶像(尤其是大牌艺人)的喜爱则会被冠以“炒作”之名。安又琪表示：“原来从没这么深刻地体会这两个词的有意思，一个名词，一个动词，都是一种很有意思的形容。其实二者在意义上是不同的，但在词汇色彩上就有一些相通了，都有一些贬义色彩在里面，不过后者来得更重一些。”　　但安又琪是个有个性，又自信的女孩，当关于“利用周杰伦炒作”等评论纷纷传来时，她坦诚地承认：　　　　“我就是喜欢周杰伦！他有才华又有个性。我从来没有想过用自己的偶像去炒作，也根本不可能会有这样的想法。只要歌好又适合我唱，其他的我不会在乎的。现在，我只希望大家会喜欢这首歌，如果有一天杰伦也听到了我的歌，我真的特别想知道他对我的评价。无论是好是坏，我都会特别开心的！”　　“一个时代会诞生出许多传统，媒介更是这样，所以我今天的行为确实有炒作之嫌，呵呵，可谁又在乎呢？不想说什么‘走自己的路……’之类的话，但是，确实，做些自己想做的，也许仅仅因为好玩，也许它真的很有意义，只要给自己个理由先，也许理由很微弱，也许它根本就不成立，都可以，就要去做。用了这么多个“也许”会让人产生不靠谱的想法，但是，有时生命是冲动的，是活力四射的，只要认为OK的就要行动，不是吗？”　　　　《你好，周杰伦》的曲作者谭伊哲，毕业于四川音乐学院的青年音乐人，曾在多伦多学习编曲。他受邀为安又琪创作一首RAP风格、适合跳舞的快歌，在听过安又琪的演唱后，他认为她的声音很好听，比较适合现代时尚的舞曲曲风歌曲，于是，一段旋律开始在他心中架构，很快便顺利完成。　　《你好，周杰伦》的词作者文雅，是位曾为孙悦、林依轮、黄征、丁薇等歌手担任创作的新生代音乐人。有一天，她在录音室偶然听到了录音间隙的安又琪兴致勃勃地与周围人谈论她的偶像周杰伦，于是，她突然产生了以“玩儿的态度”为小姑娘的新曲填首词的想法。文雅本人虽然不迷周杰伦，但对周杰伦的作品很了解。她把创作想法说出来后，当场的所有人都拍手表示赞同。　　在《你好，周杰伦》这首歌中，安又琪以一个歌迷的身份，把自己对偶像的喜欢，猜测和期待表露无遗，而同时，也以一种同为艺人的身份向周杰伦发出“你的压力来自内心还是身外”和“你是否也有难言的无奈悲哀”的询问，新颖而引人思考。　　是不是炒作其实并不重要，重要的是《你好，周杰伦》把一个歌迷对偶像的喜欢、祝福、期待、鼓励表达得淋漓尽致，实在没有理由不得到众多周杰伦迷的喜爱和共鸣。　　当《你好，周杰伦》在第一时间放在了网络上进行试听，24小时后，SOHU网追踪这首歌的网络点击率，竟然高达400万人次，创下SOHU有始以来最高的歌曲试听单日点击数量。三天后，北京音乐台中国歌曲排行榜首次在媒体公开播放《你好，周杰伦》，在直播当时的互动环节中，即有热烈的听众回馈和讨论。在北京音乐台官方网站上，同时推荐的5首新歌中，安又琪的《你好，周杰伦》不仅试听次数排名第二，在20首排行榜投票歌曲中，票数进入前5位。《你好，周杰伦》正式确定为首推主打单曲。安又琪所属的天娱也表示，安又琪是他们有史以来从签约到推专辑速度最快的新人。　　周杰伦，或许他不是最靓仔的一个，或许他也不是最矫健的一个，但他绝对可以说是充满力量、精力充沛的年轻一代，也是迷倒了许多少男少女的一颗璀璨的明星。安又琪是幸运的，她有机会用自己独特的方式对自己的偶像说一声：你好，周杰伦。　　《你好，周杰伦》是安又琪代表歌迷对他的一次彻底的致敬，也是一次对于自己刚刚起步的音乐道路的洗礼。她用音乐对自己也对自己喜欢的周杰伦说：“我们都要继续努力，继续奋斗，继续精彩，这样才能不被淘汰。”

第四部分：被众人追捧的岁月里《谁是谁的周杰伦》(图)

周杰伦引起了前所未有的风暴，哪都有周杰伦的名字。无可否认，周杰伦是一个时代的标志，一个音乐兴盛的代表。周杰伦这一新生代偶像充满着青春的动感和活力，还有一股子任何人也听不懂的劲头，青少年就爱这个。女生们把偶像当成自己梦中的白马王子崇拜着，男生们喜欢踩着音乐劲爆的节拍舞动着——谁是谁的周杰伦？似乎是青春永恒的命题。偶像在青少年的生活中有多大的作用？这个问题从《谁是谁的周杰伦》这部青春小说中似乎也可以窥见一斑。　　借着周杰伦的人气，2004年6月，二十一世纪出版社推出了一本名为《谁是谁的周杰伦》的校园爱情小说，纯情的小美女沈菲偏偏遇上了像周杰伦一样冷表情酷的大男孩木桦，她完全抛弃了自己的淑女形象和女生的自尊，发起疯狂的温柔攻势。可是，木桦的心中为什么总像结了寒冰？精灵古怪的鬼鬼在网络恋人土豆和现实中大大咧咧的于崇宇之间如何选择……书的内容讲述的是4个主人公都是13岁左右的中学生青春期美好情感的故事。本来，书的内容和周杰伦并没有什么关系，但既然书名都用了周杰伦，策划者费劲心思让书里的人物和周杰伦扯上那么一点关系，比如主人公都是周杰伦的歌迷，最后，小主人公们在偶像的演唱会上发现了自己的真爱。而“周杰伦”将在这本书中发挥偶像的力量，摇身一变成为学生们的爱情指导老师，为早熟的孩子解答迷津，“只要懂得珍惜，那么，每个人都会拥有属于自己的周杰伦”。　　《谁是谁的周杰伦》是一部精心打造的校园文学作品，首先就以“周杰伦”嵌入标题，直面“追星”这一现象，和“早恋”一样，这样的话题讲也讲不完，因为青春校园里正在上演着这样纯真却又早熟的故事。或许很多人正在喋喋不休地评论着他们，喝令着禁止追星、禁止早恋，但又怎能阻止校园里弥漫着这样青春的书籍？漫画上动人的脸庞加上熟悉的校园用语，用偶像作为大家共同闲聊的话题，能不轰动整个青少年群体吗？　　难怪它一上市，就遭到了各方褒贬不一的评说，且让我们看看各路人等对本书相关的议论吧。　　　　家长：周杰伦的“粗口”和做“下流手势”等行为，通过媒体报道后被很多人谴责，然而，恰恰是周杰伦的这种叛逆性格，吸引了正处在青春叛逆期的孩子们的目光，被孩子们视为偶像。可是这种偶像对孩子起不了表率的作用。青春期的孩子本身对是非判断能力还比较弱，出版社不在精神方面给予引导和鼓励，竟在这些旁门左道上想歪点子，弄什么青春爱情。其实家长和学校对于孩子们正常的、单纯的异性交往本没有什么不正常的想法，恰恰是这些出版物，搅浑了这潭水。　　出版社总编辑：周杰伦是很多中学生最热爱的偶像，也是最炙手可热的流行元素。通过偶像的力量，去传达美好的人生情感，是一种大胆的尝试。时代在变化，如果我们还用老一套的观念去影响孩子，最后落后的将是我们自己，我们将被孩子们抛弃。正面接触“追星”和“早恋”，绝不是迎合孩子们的不良行为，恰恰相反，这是尊重现在孩子的生理和情感发育的状况，鼓励他们对真、善、美等各种美好情感的认识。　　成年读者：等而下之的则是连鸡肋都不是的应时之做，比如《谁是谁的周杰伦》这种。　　　　人们总是难以理解，这些内容空洞、思想幼稚、词汇简单、描写单调的文字，怎么就能成为下金蛋的母鸡？因为她们是网络时代的琼瑶和汪国真。既然我们默许了琼瑶的流行，怎么不能理解这些响应张爱玲“出名要趁早”的孩子们呢？　　十七八来岁的孩子谈谈恋爱不是什么大不了的事。这种事情管也管不得。放眼看看，现在哪个高中没有搞对象的。哪个高中都在管，管不住，因为一个人到了那个岁数，搞对象是正常需要。《谁是谁的周杰伦》把这些东西还原出来，就凭这点就是好的。不错的文笔加上幽默而又感人的故事，中学生爱读，这是正常的，因为书中所说的都是他们自己的生活。说个文文绉绉的词应该叫做共鸣。能引起一部分人共鸣的东西肯定有其独有的价值。所以我说《谁是谁的周杰伦》是一本好书就是这个原因。　　那么，本书的目标读者群少男少女们的态度呢？只要看看论坛上不厌其烦的询问“你看了《谁是谁的周杰伦》吗”，只要听听他们说“我一看到“周杰伦”三个字，想都没想就买了”，还需要更多的解释吗？哪怕真的内容很烂，哪怕买了一翻就后悔，那又怎么样呢？冲着“周杰伦”这三个热得烫手的字，也要先买了再说。　　只是，这个时候你真的会觉得，作为名人的周杰伦的无奈。除了音乐和篮球，对出风头并不擅长，也并不热衷的他，却莫名其妙地被商家拿去做了噱头。单纯的周杰伦也许还理不清自己的感情线，却被生拉硬拽进小说里，充当起了爱情指导师。　　难怪周杰伦所在的台湾阿尔法唱片公司表示，二十一世纪出版社擅自打着周杰伦的名号出书，阿尔法将控告该出版社侵权，索赔额度将在500万元人民币以上。事实上，这已经是二十一世纪出版社第二次打出“周杰伦”的招牌了，上一次是出版小说集《爱在西元前：周杰伦歌词小说》，也差点引发了一场侵权官司。这一切，实在是因为“周杰伦”这个招牌无与伦比的价值。出版社还野心勃勃地表示，“如果周杰伦愿意，我们将正式邀请周杰伦成为青少年爱情问题的代言人，到那时，周杰伦就真的成了中学生的情感问题导师了。”　　但不管《谁是谁的周杰伦》这本书带来多少是是非非，不可忽视的是，它一出现即风靡了中学校园，第一版征订量即达12万册！就是现在，它依然挺立在新华书店畅销书排行榜上。它成就了不太知名的网络女写手——鬼鬼，使她人气急升。它更为出版社赚到了足够的码洋。

第四部分：被众人追捧的岁月里“我的音乐 现在可以打90分”(1)-(图)

“我的音乐，现在可以打90分”　　如果乐坛没有周杰伦，我们将继续忍受“天王”、“天后”们的庸常，也将继续相信，“乐坛从此无人独领风骚”。但最终，周杰伦跳出来了，他以轻松的姿态击倒了对手。　　如果把邓丽君、刘文正、罗大佑、周杰伦名字放在一起，并且告诉你，他们都是一个时代标志性的人物，你也许会反对这个名单中有周杰伦的名字。因为邓丽君、刘文正确立了华语流行歌曲的最基本模式，后来不管谁再唱流行歌曲，都没有超过这两个人；罗大佑为流行音乐赋予了灵魂，把流行音乐的内涵拓展得更广泛。那么，周杰伦呢？他创造了什么？　　也许5年、10年后，人们会说:“周杰伦创造了自刘文正以来华语流行歌曲新的演唱方式，只是在当时我们根本听不清楚他在唱什么。”的确，很多人听不清楚这个台湾年轻人在唱什么，但是这并没有妨碍他的唱片在台湾、香港、内地和其他亚洲华人地区热卖。 　　即使长着三头六臂，他的成绩也是不可思议的。在那些资深的娱评家们早就断定“这个时代没有神”以后，这个相貌平平、少言寡语的年轻人不声不响地冲出来，向所有人宣告：“我来了！”这是一个奇迹，五年来乐坛发生的任何大事都无法与之相媲美。　　为什么在人们听觉上出现如此大的障碍后，周杰伦仍然这样走红呢？也许这就需要我们讨论周杰伦的音乐与这个时代的关系。以往，我们解读罗大佑、李宗盛、黄舒骏、崔健的音乐时，总是通过他们的歌词中蕴含的各种意义来解释这个时代，从中寻找一种与这个时代相符合的人文的、生命的、理想的价值，当这些价值被发现之后，立刻就变成这个时代的标志，于是就形成这样一个习惯:当想到上世纪80年代的时候就会想到罗大佑、崔健，就会想到《恋曲80》或者《一无所有》。10年后，现在的年轻人会想到周杰伦，会想到他的《爱在西元前》或者《双节棍》。　　罗大佑也好，崔健也好，你很容易从他们的歌词中找出这样的词汇来概括：批判、关怀、忧患、躁动、反叛……这些词汇甚至构成了他们思想的骨架。那么周杰伦呢？他和方文山把这一切都模糊了，你看到的只是断面、碎片、分镜头……　　罗大佑当年唱：“就像彩色电视变得更加花哨，能辨别黑白的人越来越少。”这个时代就是一个花哨的时代，色彩斑斓逐渐消解了各种曲直是非黑白，过去人喜欢求索，希望提出问题并寻找答案。但是今天的年轻人解构了前辈们的标准和价值体系，他们抛弃了令人沉重的思维方式，但是他们还没有力量来建立一种新的体系，只能以一种简单、平面化的方式来为自己的价值体系做一个拼接，它可以没有黑白，但是不能没有色彩。尽管这个色彩只是薄薄的一层，但是对于今天走向享乐主义的一代人来说，已经足够了。辨别黑白的能力已不重要，他们只想以自己喜欢的方式来接受事物，而周杰伦就是涂抹这个时代色彩的人。　　现在，你说不出周杰伦的音乐是什么，但是它能保证最时髦的音乐里面都有。这是一个处处都需要信息量的时代，音乐也是如此，人们可以轻易听到各种音乐，做音乐的人也希望把他听到的音乐“复制”到他创造的音乐中。在数字化时代标准、规则越来越清晰的时候，人们的审美和判断却越来越模糊，只要热闹和时髦，就能解决大部分问题。 　　如果说罗大佑代表了上一代人对社会的理想与责任感，那么周杰伦代表的便是这一代人跟社会“井水不犯河水”的自我精神。罗大佑的时代已经过去，而周杰伦的时代才刚开始。　　华语歌坛群龙无首的状态因为周杰伦的出现而变得清晰了许多，别用“新天王”、“小天王”这类虚张声势的词汇来为周杰伦冠名，因为他是一个颠覆者，他要在这个时代版图上画出的是一个属于他自己形状的符号——而这个，正是这一代人在青春期最想完成的任务。 　　从没有任何国语歌手，享有像他一样的音乐和影像自主权。对于自己的音乐，周杰伦一向知道要什么，而且努力做到。为了写畅销的《双节棍》一曲，他自学武功、武器，然后在屏幕上真实演出。他的成就不凡，在亚洲歌坛呼风唤雨，让你不得不开始想象，周杰伦某天也可能荣登世界排行榜。

第四部分：被众人追捧的岁月里“我的音乐 现在可以打90分”(2)-(图)

周杰伦一向不卖样，全凭音乐才华获得歌迷喜爱。他说：“我大部分的女歌迷都不会对我说，我很帅；相反地，她们会告诉我，她们喜欢我的音乐，被我的音乐吸引。”　　周杰伦的超diao格言是“无音乐，毋宁死”，是他高中时，从“不自由，毋宁死” 一语引发而来的，那时老师要求大家自创一句经典名言，为了面子，为了比别人更犀利，他把自己说得好伟大。伟大的人物当然要有伟大的志向，杰伦从小就这样认为，他还说：“我从小就是个天才，因为我小时候读的就是天才幼稚园。”　　对于音乐，周杰伦有自己的个性。有人对他的第三张专辑《八度空间》有意见，说曲风转变不大，周郎才尽之类。面对批评的声音，他亲自站出来表明自己的音乐是最好的：“从第一张的《娘子》、第二张的《双节棍》、第三张的《龙拳》，其实我很想一直延续中国功夫的感觉，希望哪一天是美国人或是其他的外国人一听到这种音乐就明显地知道是中国音乐，我不想把自己的音乐弄得四不像。其实延续这样的风格是一个特色。”　　他还说：“有些不知道的人会觉得我的音乐没有变化，会觉得我一直在做同样的事情。在之前第三张专辑的时候，我就告诉大家我要延续之前的自己的风格，做一个不一样的东西。在这里我可以一一列举出来。我不会迎合大家，大家戳一个洞，我就去补一个洞，我不需要太多的解释。其实好的东西不需要突破，不需要变得另类。如果出一张专辑变得很另类的，那就是突破的话，那不会有人买。所以好音乐不需要突破。”　　“哼哼哈咦”这样的歌词成了周杰伦音乐独一无二的商标，刚出道时有关他模仿陶喆等人的话题早已被人忘却，连庾澄庆这位台湾R&B的“鼻祖”要发张新专辑，也免不了要被“是不是抄袭了周杰伦”的问题困扰一番。　　上中央电视台春节联欢晚会，这是多少歌手梦寐以求的机会，而因为咬字不清而没能上成，歌迷为他惋惜。但周杰伦说：“我觉得这就是我的味道，而歌迷喜欢的也是我的这种味道。我并不想因为任何东西而改变，包括春节联欢晚会在内。”　　谈到周杰伦，就不能不谈到“酷”。在新浪网举办的“我爱周杰伦”征文时，许多歌迷都喜欢周杰伦的酷，每个人对周杰伦的酷都有自己的理解，他的音乐、他的表情，都被赋予了“酷”的含义。 　　周杰伦怎么看自己的酷呢？“我觉得酷是不多话，沉稳，不要跟别人一样。我不太刻意在穿着上有什么不同，现在的人是这样，只要你跟别人不一样，他们就会去追随。”酷可以用来解释今天一切解释不清的事物，酷消解了前辈们思想中的沉重一面，所以你很难从周杰伦的音乐或方文山的歌词中寻找到沉重、深刻的内容，如果仔细听，会发现周杰伦的音乐很杂，方文山歌词的主题涉及得也很广泛，在很多地方，很像香港歌词作家林夕写晕了时候的状态。方文山的歌词有一个特点：前言不搭后语。这些看上去杂乱无章的内容，最终用酷统一到一起。　　周杰伦的每一张唱片都能招来褒贬不一的评价，但是每张唱片都是在争议中获得成功的。而现在，周杰伦的价值已经升到4亿台币，而且这个升值只用了短短3年时间。　　周杰伦在少年时曾梦想自己能成为一个罗大佑式的人物，当被问到他为什么希望做这样的人物时，他说:“现在谁的歌能流传超过三年？很少，但罗大佑可以。他是当时流行乐坛的头头，一个时代需要一个这样的人物。做歌手就是要成为历史，成为一个时代的代言人物，让大家在想到这个时代的时候就想起他。我的目标就是像罗大佑那样，成为一个时代的‘音乐教父’。”再问到他今天是否已经成为乐坛的“头头”时，周杰伦说：“我觉得还要过两年，我的音乐还没有达到巅峰状态。”　　周杰伦的音乐确实涉猎很广泛，这也是他能很快超越陶喆或哈狗帮这样的时髦音乐脱颖而出的原因，陶喆的音乐是很典型的R&B，哈狗帮是典型的Hip-Hop，而周杰伦的音乐中不仅有这两种音乐，还有其他风格。他的每张专辑都不一样，风格也有所不同，他的音乐在跟着他一起成长。　　周杰伦对自己的音乐非常自信：“我的音乐会慢慢加入很多东西，会比较摇滚，但是这不证明我喜欢摇滚。在一首歌里能融进很多元素，并不是每个人都能做到，我觉得我已经走在前面了，现在的音乐可以打90分。”　　两年之后会发生什么，谁也不知道，10年之后发生什么，更是不可知。作为一个歌手，周杰伦的音乐和过去的时代代言人相比显得轻浮了些，它可能无法在将来让人从他的音乐中还原回那个时代的特征，但至少现在，他可以做到成为一个时代的符号——让未来的人了解这个时代年轻人曾经追逐的时髦文化。

第五部分：从偶像到周董制造钞票的人(1)-(图)

毋庸置疑，周杰伦是眼下华语歌坛最赚钱的歌手：出道四年，四张专辑，平均销量均在百万以上；保持7位数的出场费不打折，邀约他“走穴”的演出商仍然如同过江之鲫；广告宠儿，担任大小品牌代言人无数……但周杰伦的商业价值并不仅仅限于此。　　四年来，以他为代表的华人R&B音乐开始在中国大行其道，R&B歌手逐渐走上歌坛主流；很多音乐人由于跟周杰伦在音乐上有千丝万缕的关系，要么成功走红，要么事业出现新的转机，这些人正成为歌坛一股看不见但感受得到的新势力，创造着新的流行和新的商业卖点，是为“周杰伦效应”。 　　据统计，周杰伦2004年一年收入7500万人民币，位列台湾艺人之首，成为了2004年名副其实的吸金王。在香港，他又被称为“超级吸钞机”，不仅演唱会的唱酬高达上亿台币，连会场外他的正版、盗版商品，都卖得十分红火。　　景气差，很多歌手失业在家。但周杰伦在内地，有一次接下六场“拼盘”秀，一路从温洲、无锡唱到苏州，每一场“不二价”，都是8.5万美元的唱酬，六场唱下来，他只唱了十八首歌，就有18000万新台币的进账。　　去年年底，周杰伦也才花了三天时间，接拍两个内地广告，酬劳一共是1500万人民币，相当于7000万新台币！　　Panasonic找上周杰伦拍手机广告，特别以他的英文名字Jay 作为这款手机的名称。光是这支广告，周杰伦就赚到千万元的新台币。厂商找艺人拍广告，多是看上明星人气，期待与商品结合带动买气。艺人只花几小时就有斗金可拿，怕是连印钞机也没这么快吧。　　这是一个个性至上的年代，在流行文化中，个性成为一个人的最佳卖点。想想阿杜的声音，想想雪村的“音乐评书”，再回头看看周杰伦的“唱不清楚”，就不难发现流行越来越强调个性，而不是雷同。靠新鲜元素Ｒ＆Ｂ、ＨＩＰ－ＨＯＰ取胜，叛逆在周杰伦身上体现得挺有质感。桀骜不驯，特立独行的处世风格，天马行空的古怪文字，这就是周杰伦。反观一下2003年火爆异常的Ｆ4，如今已经是“人比黄花瘦”了，因为Ｆ４只有脸蛋，没有其他的东西。　　人们常说周杰伦是个很会“玩音乐”的人，第一次接触周杰伦的音乐，你很难不感到新奇。仿佛是万花筒，各种可触摸元素拼贴在一起。乐曲方面，从二胡到爵士鼓，从钢琴到管风琴，各种音乐元素五花八门。歌词方面，从李小龙的双截棍到小学生的乒乓球，从巴比伦的石板书到上海四十年代的白墙黑瓦，各种空间及物品的符号琳琅满目。歌者带着听者穿梭其间、天马行空。他的歌曲具有独一无二的感受性和物质性，从而极易成为构筑歌迷想像世界的材料。周杰伦就好比电影《黑客帝国》里那个母体程序，用他符号化的音乐为臣民提供大量虚构的形象与想像。　　周杰伦的确很“能玩”，正如其代表作《双截棍》里所唱的“什么刀枪跟棍棒我都耍得有模有样。”他不仅音乐玩得溜，篮球、电玩、电影甚至“功夫”都玩得有模有样。这“能玩”二字也正是当下城市青少年（尤指男性）所崇尚的一大生活准则。我们常常可以听见他们互相之间诸如此类的赞许——“他篮球玩得好！”“他滑板玩得好！”“他游戏玩得好！”等等。玩就是玩，我以这句同义反复的句式恰恰点出其内涵：玩是形式层面的行为，不必深究，不必太认真，只要像模像样，只要新奇快活就行。比如说：周杰伦玩音乐显然不同于贝多芬那样钻研音乐，周杰伦追求的是新奇。　　歌坛之外，周杰伦出入城市各种消费空间，担当最流行最年轻化商品的广告代言人——百事可乐、M-zone、移动QQ、麦当劳、松下手机、美特斯邦威、德尔惠……在广告里，他或者打篮球，或者练“功夫”，同样极尽戏耍之能事。与虚构的音乐世界相比，可乐、手机、汉堡、衣饰等都是真实物件，然而它们又是作为某种意识的表征——百事可乐就是“渴望无限”，麦当劳就是“我就喜欢”，动感地带就是“我的地盘听我的”，美特斯邦威就是“不走寻常路”……这些只是幻想，然而当偶像周杰伦说出这些话的时候，在歌迷的脑子里，幻想就被信以为真，他们对于周杰伦的迷恋也将波及这些商品。

第五部分：从偶像到周董制造钞票的人(2)-(图)

周杰伦是一面巨大的多棱镜，既反射又构筑着臣民们的生活图景与经验世界。成百上千万的崇拜者跟着他一起“哼哼哈嘿”，戏耍狂欢。可是就这么玩着玩着，一个帝国悄悄地建立起来了，并且获得越来越大的统治范围。周杰伦与他所代表的一切，便是当代青少年的“帝国”。这里的“帝国”是一个比喻概念，恰似电影《黑客帝国》里的那个帝国，有它的中心主体或者说中心意识形态，有它一整套完备的形象、结构和价值。　　有些人特别不能接受一个连歌词都唱不清楚的人竟然成了一个音乐文化的“符号”，其实今天人们听不清楚的歌词太多了，欧美、日韩流行音乐几乎成为现代年轻一代娱乐消遣的一部分，这些音乐又有多少能够听“清楚”。周杰伦的音乐成功和出众之处在于，当他唱出歌中的那一丝痛苦、那一点渴望、那种需要你的感觉时，你相信了。他的音乐流畅如Boys II Men乐团，每一个音符都在证明自己的创作才华。别忘了，他花了三年的时间，在录音室内，看过、听过所有成功的、不成功的作品；随之而来的结果就是成就了他的自信和音乐上的神气活现。不管是周杰伦同名专辑、范特西或八度空间，你听到的是一个相信自己所做的音乐选择是对的创作歌手。他不是唱某一个唱片公司经理认为会卖座的歌，他为你唱出自己的心情和心声。周杰伦已成为一种音乐符号。　　“全美国都在Rap，全台湾都在Ｒ＆Ｂ”，黄舒骏如是说。那么试想想，如果一名歌手的音乐竟能够“融合国际乐坛和中文乐坛两大重镇最流行音乐元素”会怎样呢？当然是不红也难啦。在一大堆新生代的偶像歌手之中，周杰伦确有着一定的过人之处。另辟蹊径的曲风、对Rａｐ、Ｒ＆Ｂ这样流行的元素的驾驭能力（尤其是作曲），还有一定的作词能力。“只有流行，没有音乐”，黄舒骏还如是说。在这个越来越注重外在的表象，一切都越来越快餐化的今天，周杰伦的走红恰恰就是最好的明证！于是，周杰伦就这么顺理成章地大红大紫，成为新时代的超级天王。　　但是，周杰伦的吸金术与众不同的是，大部分艺人生财之道都在广告、代言的收入，但周杰伦却可从唱片赚进近两亿元。他惊人的创作量，再加上几乎都是自己担任制作人，制作费加上词曲创作，收入就不是一般同业可比的了。以每首歌十万元计算，至少也有500万元了。　　据圈内人透露，目前行情是一首曲４～5万元、一首词两万元，而新人则再少个5000元左右。至于周杰伦，行情则在四万五千元至五万元。大家还抢着请他写歌呢！　　周杰伦名利双收，可是他没有数字观念，从不管自己赚了多少，拍广告做代言人行情有多少，银行里结余有多少等等，完全不在意。E时代的年轻人，每人平均有三张信用卡，而他别说一张都没有，连个钱包都没带过。据说唱片与经纪公司有一批人在帮他理财，他身边也有人跟进跟出，从来不必亲自去摸钞票上的细菌，反正有人帮他付账。就算最贴身的手机交给他，因为没有口袋，经常会弄丢，也是身边的助理帮他保管。　　他很少带钱在身上，有一次上完通告刚好午餐时间，想吃卤肉饭，结果点了饭又叫了汤，准备外带，跟班的宣传竟然忘记带钱包。老板看到周杰伦，笑道说：“那就我请客吧。”周杰伦一听，更不能收下，怎么好占人便宜？于是打电话给附近的外婆家求救，外婆才赶快要表妹帮他送钱来。　　其实，周杰伦不是没有钱花，他赚来的版税都交给妈妈处理，只是不习惯身上带钱而已。妈妈对儿子的爱，不求回报的付出，单亲家庭长大的杰伦，嘴里不说，一颗敏感的心，体会却更深刻。所以，不管他赚了多少钱，都可以放心的交给妈妈去管，而他，则专心的投入自己的音乐世界。

第五部分：从偶像到周董开店像写音符(图)

周杰伦的朋友，总喜欢叫他周董。有人问他，为什么大家都叫你周董，他说：“我在做专辑时喜欢管很多事情，有人觉得我懂得很多，也有人觉得我太爱管事，像董事长，于是就有了‘周董’的称号。”如今，周杰伦成了名副其实的董事。　　　　2004年2月11日下午，他与导演邝盛合资开设的古董店，正式开张，古董店开设在台北东区的小巷子里，周杰伦既要开店又要低调，因此整家店没有招牌，眼睛不够利的人，恐怕还不容易发现。古董店正式开张，怕媒体找不到，周杰伦特地把他的粉红色古董宾士车开来，当成活招牌。虽然没有招牌，但古董店还是有店名，名称就叫“Omni by JFK.”，omni有“全面性”的意思，Ｊ当然就是周杰伦Jay、Ｋ是导演邝盛、Ｆ则是邝盛的女性友人Fuｒ。杰伦为了配合古董店开张，特别以一身枣红色绒毛西装外套现身，喜气复古兼具。虽然Omni by JFK店面不大，但所卖的古董应有尽有，沙发、桌椅、灯饰、衣服、鞋子…等各式各样的古董，令人目不暇接，连曾经在杰伦《断了的弦》MV出现过的“粉红宾士小甜甜”也在现场，成为Omni by JFK的镇店之宝。　　　　除了唱歌之外，众所皆知“周董”最大的嗜好就是爱当“拾荒者”，四处收集古董。他喜欢老东西，忙碌的他常利用出埠工作的机会，到各地的跳蚤市场寻宝，包括巴黎、布拉格等，周杰伦都曾在这些地方大肆搜购，有些东西这段时间才运抵台湾，不只自家已经放不下，就连阿尔法唱片公司也摆满了，有很多预计放在店里贩售的古董，现在还堆在唱片公司门口。因为实在买得太多，多到没地方堆，周杰伦才会与邝盛商量，干脆开家古董店算了。　　　　周杰伦钟情的东西大部分是灯、椅子等家俱类物品，花费最多的，是家中五、六部古董车，尽管爸妈都把古董车当“废铁”，开出去还担心抛锚，周杰伦还是乐此不疲，因为他觉得开古董车出门很另类。他平常在路边看到被人丢弃的旧家俱，只要还能用，造型够特别，周杰伦总会不顾小天王的身分，当起“拾荒老人”，亲自搬回家。周杰伦透露他收集古董、爱上旧东西的癖好全是受好友方文山的影响，现在到海外宣传只要有空就会逛逛古董店，尤其是泰国某家古董店更是他的最爱，目前“Omni by JFK”不少东西就是从那儿买回来的，有些还贵得令他有些心疼。

周杰伦合伙人采购的则多是古董衣服、鞋子等，周杰伦也鼓励年轻朋友：“不要以为古董都很贵，有些东西像灯，其实价钱并不高”。 另外，周杰伦的古董店内近日还要放一台价值３０００欧元的法国古董钢琴，并希望大学音乐系的学生应征开音乐教室，教小朋友钢琴。周杰伦说高中毕业时曾想当钢琴老师，大部分的钢琴教室都不用男老师，所以开这个音乐教室，是要给学生一个打工的机会。　　　　古董店里，不论是水晶艺术吊灯，还是复古皮箱，都是周杰伦跑单帮的战利品。周杰伦走平价路线，曼谷进口的沙发，在五千元上下，真皮皮衣三千多元，不过歌迷最喜欢的，却是这些，限量发行的“周杰伦公仔”。　　　　周杰伦说：“我对古董就是纯粹的喜欢，我喜欢那个年代，看到家里的摆设、穿着的衣服以及开的车都是复古的东西，会感觉自己进入另外一个时空，好象回到以前的时代，很有感觉。”　　影视歌明星搞“副业”早已不算什么新鲜事了，从欧美到港台到内地，有开在自家门口的，也有飘洋过海开在异地。餐厅、酒吧、服装、饰品……只要喜欢，开什么店的都有。但艺人开店也不是稳赚不赔，经营不善的例子比比皆是，艺人开店为何好景不长？一位曾帮助明星打理店铺的人士介绍，该店的明星经营者平时太忙了，无法顾及日常经营，“只挂名不负责”的现象很普遍。不少明星向业界出借自己的名义，以获取对商品制作、贩卖的契约金和部分收益。明星店的倒闭与个人的演艺生涯并无影响，也在一定程度上导致了明星店与明星本人关系的松散。　　可见，艺人开店也是要遵循市场规律。对于这些，周杰伦倒不是最为关心。当初店开业的时侯，唱片公司同仁送来的鲜花，祝福周杰伦玩玩就好。至于赚不赚钱，周董一派轻松地说：“没关系啊！我在台北和朋友合伙开了家古董店，一年多了，到目前为止，还没有赚过钱。不过赚不赚钱，那不重要，重要的是，开这家店，让我有家的感觉，没事，我可以去坐坐。虽然我喜欢古董有一半原因是受到方文山影响，像沙发、古画、车啦，都是我的最爱。只是有个麻烦：东西越买越多，快没地方放了，不如整理好开一家店，可以和喜欢古董的朋友一起分享！”　　在他的心中，开店也是玩。正如前面所说，周杰伦的确很“能玩”。玩得只要像模像样，只要新奇快活就行。他追求的是新奇。开古董店，就像他音乐中的音符，跳跃着，不用看，只用听。

第五部分：从偶像到周董乐善好施的周董(图)

社会学家说，慈善事业的发达程度与整个社会的文明程度是成正比的。娱乐圈是整个社会整体的一部分，明星同样必须承担社会责任、履行社会义务，更需要有为人表率的人道主义精神。正如某香港明星的经纪人说，艺人演电影、电视、开音乐会所赚的钱，都是成千上万的观众、歌迷大力支持的结果，因此艺人有责任有义务回报社会、服务社会。在这方面，香港艺人做出了表率，香港演艺人协会——香港娱乐圈最完备的组织，建立了反应最为迅速，最为有效的慈善机制。　　　　如今，形形色色的慈善机构已形成了一定规模，整个社会也形成了乐善好施的氛围，面对社会中存在的贫困者、失学儿童、弱势群体等等需要帮助的人们，许多人都在默默为此奉献。慈善机构邀请明星参与，是想借助他们对公众的影响力，吸引更多的人关注和参与慈善事业。　　　　在这方面，周杰伦自然也不会落后。在SARS最为严重的时期，周杰伦不断出席公益活动。他出席活动时透露说，他将会为台湾地区3万多个小学生筹措新学期的学杂费。在活动中，周杰伦表示了自己对抗SARS的信心，还鼓励小朋友们坚强起来，只要注意锻炼，心态平和就一定会战胜SARS。周杰伦还当场捐出自己18岁时创作的歌曲《蜗牛》当做公益活动的主题曲。提起这首歌，周杰伦说：“虽然我创作了不少情歌，但这首歌不谈男欢女爱，而是一首励志的歌曲，我觉得很适合这次的公益活动。” 　　　　百事（中国）制作的“突破渴望”公益短片中，周杰伦与其他几位巨星响应拍卖网站举行的“名人爱心慈善义卖”行动，将捐出心爱的双截棍以及在亚洲巡回演唱会上穿过的部分服装，为兔唇儿童筹募医疗费及修复千年古庙、造桥铺路等慈善之举，令他从多位名人中脱颖而出，成为本年度慈善大使之冠。　　　　发了财，周杰伦没有忘记哥儿们。在阿尔法唱片尾牙时，三十几位工作人员每人包一万；特别的工作伙伴，还包更多。据说总共送出六十几万元红包。由于他已是金曲奖的大赢家，他的歌象征着金饭碗，人人抢着填词，而他不忘把好处留给自家人，还特别开放一首抒情歌给阿尔法员工去写，让大伙儿不必老是羡慕方文山。因为这首歌一定会拍成音乐录影带主打，词的版税加上海内外伴唱带版税，一年下来至少有二十万元以上的收入，这可不是圈外人能有的大好机会呢！　　　　最近，周杰伦又领养了20个小孩，有人问他有什么感想。周杰伦说：其实不是领养，就是助学，帮助这些失学儿童，希望他们可以在艺术小学好好地交朋友、生活，有好的成绩，学习多方面的才能。我觉得有很多小朋友应该很喜欢唱歌跳舞，所以我们培养活泼的小朋友，希望他们将来可以一样在这样的舞台上面，我觉得机会非常重要，我们每个有能力的人都应该帮助他们。　　　　是的。有能力的都应该帮助那些弱势群体，周杰伦用朴实的言语表现了他那颗乐善好施的心。

第五部分：从偶像到周董爱上女主播(图)

2001年1月，当时台湾小天后蔡依林在吴宗宪的介绍下认识周杰伦，据知女方主动采取追求攻势，虽然两人一直否认恋情，但不断被踢爆一起看戏。相恋近四年的“JJ恋”得来不易，但期间周杰伦绯闻不断，最近又传出他邂逅美女主播侯佩岑，连蔡依林也不得不酸溜溜地作出回应：“我没听过他们的事。” 　　　　小天后蔡依林化身仙女造型的百事深圳见面会，吸引了过千名歌迷参加，现场气氛非常热烈。主办方为她量身定做了一个以爱丽丝梦游仙境为概念的童话主题晚会。其中，蔡依林化身为失忆小仙女，部分现场观众被选为幸运儿，以玩游戏的方式想办法帮蔡依林恢复记忆。游戏分为创意服饰设计、创意舞蹈表演、味觉测验以及与蔡依林的心灵感应等环节，令现场气氛掀起阵阵高潮。在恢复记忆后，蔡依林还为大家献唱自己的热门金曲《爱情36计》和《说爱你》。蔡依林与歌迷交流得非常好，但对于最近传得火热的有关周杰伦与女主播侯佩岑的绯闻，蔡依林似乎有点酸溜溜地回应道：“侯主播是他欣赏的那种理想情人。”不过，蔡依林还表示，以后还会继续与周杰伦合作，因为他可以令自己的音乐更加多元化。 　　　　有“台湾第一美女主播”之称的侯佩岑，毕业于美国南加州大学。在改当娱乐主播后人气不断高涨，连当红偶像潘玮柏也公开声称喜欢她。播惯时政新闻的侯佩岑习惯性地比较严肃，这在闹哄哄的台湾综艺主持人里显得十分别致，倒也别有一番看头。　　　　而周杰伦与侯佩岑是在2004年8月认识，当时周杰伦要为新碟《七里香》上台湾各电视台宣传造势，期间亦曾上过由侯佩岑主持的节目《娱乐@亚洲》。根据以往唱片宣传惯例，众多红歌星通常只会上一次，唯独周杰伦例外，他竟私下要求唱片公司安排他再上该节目。“周董”开口，唱片公司及电视台当然答应，而第二次见面时，周杰伦更在众人前大赞侯佩岑温文可爱的性格是一般女生没有的。此话一出，令女方笑逐颜开，二人更立即交换电话“方便联络”。 　　　　在一连串电话及短信攻势后，两人火速相恋。到了2004年11月，周杰伦宣传写真集《D调的华丽》的记者会上，周杰伦竟然邀请侯佩岑任特别嘉宾。期间，周杰伦更大胆要求侯佩岑送花给自己。不过此时却杀出一个程咬金，侯佩岑与富家子连胜文传出绯闻，不过周杰伦仍挺身维护说：“我觉得她(跟连的绯闻)是清白的。” 　　　　直至2005年1月15日在台湾“一万个希望”海啸筹款中，两人的亲密关系终于曝光。周杰伦再次找来侯佩岑合唱英文歌《Somewhere Out There》，为了替女方定惊，周杰伦自动献身伴奏一曲。在侯佩岑的处女献唱后，有记者对这对绯闻情侣穷追猛打，周杰伦不但没有丝毫避忌，反而赞到天上有地下无：“她比蔡依林唱得还要好，歌艺值100分，出唱片一定大卖！”及后在后台暗角处，侯佩岑含情脉脉地望住周杰伦说：“唉哟，吓我一跳，刚才差点穿帮了！”由此看来两人关系不言而喻。 　　　　其实周杰伦与一见钟情亦不足为奇，皆因侯佩岑除了符合他梦中情人的必备条件“样子甜美、有气质、长头发”外，在美国留学多年的侯佩岑见识甚广，还是出得厅堂入得厨房的女生。难怪周杰伦的外婆被问及是喜欢侯主播还是小天后蔡依林时，她想也不想便说：“当然是侯主播好，我很喜欢她。”亦肯定了侯佩岑在周家的地位。  　　　　同时，侯佩岑的母亲林月云也首度对女儿的新恋情发表评论，林月云说，女儿不一定要嫁入豪门，虽然还没有见过周杰伦，但很欣赏他。至于女儿交过的三个男朋友都很帅,也很有才华，她都很喜欢。她也强调，女儿的幸福最重要。　　　　侯佩岑因“周侯恋”沉重压力，被迫暂别主播台，挥别新闻主播工作。据悉，因为周侯恋曝光及前度男友连胜文送礼事件，令到侯佩岑形象受影响，连带侯佩岑主播的时段收视率下跌。虽然年代公司已否认收视下跌，认为有人故意造谣，但在有一晚侯佩岑在报道节目时说：“谢谢大家一直以来的支持，我是侯佩岑，我们再会。”第二日她随即向外透露将离开三年多来的主播工作，她并表示有关外界的报道很多不符的地方，令她与家人造成很大伤害，令她工作也感到沉重，但因媒体是她的最爱，未来仍会在媒体工作。消息并指，侯佩岑离开主播行列，因为年代全心让她慢慢转型为全方位艺人，并转战歌坛出唱片，但都被年代方面否认，而侯佩岑主持的晚上九点播报时段会由陶晶莹取替。　　　　后来，周杰仑曾为此举行记者会交代追求侯的事实真相，女方却一直采取回避态度，不过事隔10多天后，侯佩岑态度似乎开始软化，她表示，周杰伦是很真、很踏实的人，能够谈恋爱是一件很开心、很幸福的事，并直言“双J恋”已成过去后。她也强调，与连胜文还是好朋友。她说：“感情的事，每个人处理方式不同，每个人有不同的‘线’。”而她的想法是：“面对感情时，不要担心、害怕。”“在生活中遇到心动的人，要勇敢点，对自己要诚实。” 　　侯佩岑还公开说过她不会倒追男生，她说她要等到“别人喜欢我，我才会喜欢人家。我不会主动啊！”当被问及是否是杰伦主动追她？她大笑：“那你要去问他啦！”　　　　有趣的是，侯佩岑和蔡依林两个人还要从情场战到书坛，相继推出新书。侯佩岑在书里大谈爱，蔡依林则在《J1－JOLIN的24堂英文日记课》中教大家说英语。　　　　周杰伦自出道以来，在演艺圈中算绯闻较少的一位，但也有一些小故事。比如和徐若瑄，在徐若瑄为周杰伦的歌填词后，两人的绯闻就没停过。2002年又有人目睹两在日本双双搭电车，2003年在舞台上两人公然打情骂俏，此事令蔡依林哭完又哭。不过周杰伦否认此事。还有一个温岚，周杰伦一直很欣赏温岚的歌声，两人有一段时间， 24小时相处，一起看电影、吃饭，但最后感情无疾而终。温岚说：“杰伦太内向，个性很奇怪，让我不知道该怎么接下去。” 再有就是赖薇如，赖薇如是一个模特，曾在周杰伦的《晴天》MTV里担任女主角，双方还有接吻的亲密镜头。后来媒体爆出两人有过半年恋情。被问及和周杰伦的恋情及拍摄MV时的接吻镜头，赖薇如害羞地说：“接吻时，我只当他是陌生人，和一个陌生人为工作做那件事。此外，对他只有敬畏的心，拍摄那一刻，脑中一片空白，没有任何感觉呀！”赖薇如还澄清道，双方只是朋友。

第六部分：我的地盘我做主掀起两岸世纪风(1)-(图)

周杰伦自出道以来，人气直线飚升，所到之外不可避免地狂起一股“周式旋风”。让我们先看看这一组数据：第一张《杰伦专辑》，当时还是新人的周杰伦就赢得27万张的骄人销量；第二张《范特西》专辑，创下了36万张的好成绩；2002年7月19日，专辑《八度空间》在上架第一天，其销售量占台湾唱片行销售的70﹪以上，也就意味着当天唱片行每卖出10张CD（含东洋及西洋片），就有7张以上是周杰伦《八度空间》专辑，且才上市一天几乎销售一空，这样的销售速度在近年来的台湾歌坛是罕见的。在盗版猖獗、新人辈出、景气低迷的唱片市场中，周杰伦的专辑以其独有的品牌魅力，总能卖得满堂彩。　　　　2002年8月，由于周杰伦与在《流星花园》中有亮眼演出的F4的人气指数都在高升，成为香港两家电视台争夺收视的王牌武器。周杰伦应其中一家邀请到香港为港姐决赛担任表演嘉宾，三百名Fans在机场守候良久，因太过热烈导致险象环生，差点引起混乱。　　　　周杰伦抵港当天，刚走出入境大闸，三百名Fans前仆后继冲近他的身边，希望可以亲手献上自己的小礼物。在十名保安员以人链筑起的保护墙之下，由机场到停车场的短短路程，足足花上十几分钟才抵达。期间，Fans不断冲击包围圈，致使Fans数度互相推跌。包围圈中的周杰伦主动伸出援手扶起跌倒的Fans，令众Fans异常兴奋，有部分女Fans更激动地泪光闪烁：“我终于摸到周杰伦啦！”　　　　2002年9月28日，周杰伦《The One》演唱会在台北市立体育场举行，堪称台湾地区近年来舞台工程规模最大的一场演唱会，歌迷达三万五千多人，也是近年不景气中难得的荣景。　　　　萤光双截棍、6台价值100万的重型机车，以及机关重重的炫亮舞台，演唱会热闹精彩的开场序，立刻引爆全场观众的亢奋情绪，让整个台北市立体育场high翻天。台北体育馆俨然成为一座不夜城！　　　　酷爱篮球的周杰伦，在演唱会上表演了一段精彩的“斗牛秀”，巨大的铁网篮球场从天而降，让全场歌迷看傻了眼。而即兴模仿陶喆演唱“可爱女人”时，当歌风一转到“黑色柳丁”时，只见“重量级的特别来宾——陶喆出现在会场中时，将现场歌迷的情绪引爆到最高点。这场融合音乐、舞蹈、灯光、特技和科技的演唱会，在让现场歌迷high到极点。　　　　2002年10月26日晚，在苏州市体育中心举行的一场《两岸世纪风》大型歌唱会更让人见识了周杰伦的人气。这台演出是专为江苏省省运会闭幕而举办的，演唱会举行前，主办方事先就“观众最希望看见的明星”进行了多次民意调查，周杰伦都以高票名列榜首，自然，成为演唱会必邀的嘉宾之一。　　　　周杰伦要到苏州的消息一传出，苏州最大的纸质媒体《苏州日报》每天都刊出有关他的大篇幅报导，并称他为“音乐魔法师”。从他踏上苏州的土地开始，无论是机场、宾馆还是彩排场所，所到之处都有歌迷“紧迫盯人”，当地政府甚至出动了两位警察担任他的贴身保镖。　　　　演出当晚，演唱会黄牛票炒高到原价的四倍，甚至出现一张入场券高达两千元人民币的情况。为了维持秩序和交通，防止意外发生，当晚有上千位警察在现场值勤。考虑到参加演唱会的观众多数为热情疯狂的年轻小歌迷，为免现场失控，主办单位在“摇滚区”安排了8000多个座位，以及加排了400位保安人员严阵以待，以防万一。　　　　演出现场气氛热烈，三万多名观众的热情也感染了一向沉默的周杰伦。那次演出之间，杰伦本已感冒多日，上场前喉咙仍疼痛不止，但他只喷了一点让喉咙放松的药物，就咬牙忍痛上场。当他和其他巨星一起谢幕时，观众的喝彩声长达数分钟。在庆功宴上，周杰伦谈起自己的心情：“歌迷的热情让我很感动！刚上台时，我觉得自己‘冷’得不行，但后来，我的一颗心都是热的！”　　　　这次演唱会也被认为是周杰伦人气的一个里程碑。　　　　2003年4月，向来以大气稳重著称的中国移动传出消息：一位神秘的天王级的明星将成为“动感地带”的代言人。此消息引起众多业内人士惊奇，业内外纷纷猜测这位明星的身份。　　　　中国移动“动感地带”（M－ZONE）是国内首个专门为年轻人设计的移动通信客户品牌，它运用创新的短信套餐形式营造现代文化理念，构筑生活沟通的新方式，开辟取得信息的新渠道。年轻人能够通过动感地带找到够酷够炫的图片和铃声、够新够奇的海量资讯，也可以自主地选择更加自由的资费组合。其品牌定位为“新奇、时尚、好玩和探索”，目标客户是15岁至25岁的年轻一族。而这个族群的年轻人具有青春、叛逆、求知欲强的特性，以及颠覆传统的勇气和欲望，这样朝气蓬勃的年轻族，谁能为他们代言呢？　　　　“动感地带”，顾名思义，动感是它的第一要义。而周杰伦哼着R&B，挥舞双节棍的动感形象已经成为歌迷心中经典的一幕，与“动感地带”推崇的理念不谋而合。2003年2月26日，周杰伦凭借其在乐坛的杰出贡献荣登《亚洲时代周刊》封面，更加佐证了周杰伦的实力和影响力，成为娱乐界里的天之骄子。另一方面，中国移动也已并肩于世界最大的移动通信运营商及世界500强企业之行列。两者都是各自领域里重量级角色，加上“动感地带”的“时尚、好玩和探索”的特性，经过千挑万选，中国移动把目光锁定在周杰伦身上便是顺理成章之事。

第六部分：我的地盘我做主掀起两岸世纪风(2)-(图)

2003年4月15日下午，在吊足了客户和媒体胃口之后，伴随着北京朝阳体育馆的阵阵尖叫，千呼万唤始出来的周杰伦带着青春自信的微笑，正式出任中国移动“动感地带”（M－ZONE）品牌形象代言人。在出任代言人的新闻发布会上，周杰伦唱起《双截棍》，铿锵的节奏、动感的舞姿，与“动感地带”的品牌诉求吻合得竟是如此奇异，在人们充满惊诧的眼光中，他用属于他的音乐和身体语言完美地诠释了“动感地带”的品牌特性。　　　　“动感地带”有个响亮的口号：“我的地盘，听我的”。所谓“我的地盘”，是指用户被赋予了更多主动权和个性空间，用户与同事、朋友之间的联系更为简便快捷，更加突显出年轻人对个性化的追求，表达个性也更为时尚。周杰伦对于成为“动感地带”的代言人非常兴奋，他说“我们真的很相似，他是‘我的地盘，听我的’，而我是‘我的音乐，听我的’，真的很默契！而且我本人也是动感一族呀，我经常会用短信和我朋友沟通，用移动QQ和许多身在不同地方的网友联系，而且我还喜欢用手机下载各种有趣的图片和铃声，有些铃声还是根据我自己的歌改编的呢。”接着，周杰伦拿出中国移动赠送给自己装有动感地带STK卡的手机，像个大男生一样秀出它炫酷的屏保。　　　　周杰伦的音乐充溢着独特的想像力、强烈的感官冲击力和鲜明的个人特质，把他对生活与音乐的奇妙感悟淋漓尽致地融入作品之中，尤其可贵的是对多元音乐的尝试，使他的才华广获赞誉。他的作品有他独到的风格：前卫大胆的表演，周杰伦式自由风格的配乐，构建出天马行空、意境鲜明的立体画面。更令人称道的是他打断了华语歌曲向来情歌只有一种表达模式，无论是印第安斑鸠、西洋古堡、老上海、猫、中国古装，还是篮球运动和武术里的双截棍，都成为他汲取灵感的源泉，再加上他融武术和舞蹈于一体的炫酷劲舞，正好与“动感地带”与众不同的服务类型和模式找到奇妙的契合点。　　　　与移动签约以后，紧接着，在电视、报纸、网络等媒体上，周杰伦主打的形象广告铺天盖地席卷而至，移动通信市场围绕“品牌效应”展开了激烈角逐。在这些广告中，“JAY”和“小兰”的相识广告给人们留下了深刻印象。这则广告讲述了一个浪漫的邂逅故事：小兰是狂热的“拇指族”，喜欢用动感地带聊天交友，拥有许多的聊友。在她的聊友中有一个叫“JAY”的男孩，俩人聊得非常投机，常常你来我往互致短信。同时，小兰也是一个狂热的周杰伦迷，有一天晚上，小兰去听周杰伦的演唱会，在演出现场激动地发出一条短信给JAY：我正在听周杰伦的歌。突然，台上的周杰伦停下演唱，取出手机熟练地按动键盘，酷酷地发出一条短信。几乎在同一瞬间，小兰的手机短信响起，全场静默，小兰取出一看，幸福地晕倒。那条短信的内容是：我正在唱周杰伦的歌。　　　　通过全国范围内的立体式媒体轰炸，到处可见“我的地盘，我做主”的豪情宣言和周杰伦超酷的形象。中国移动也在多个场合宣称：“多个城市的柜台已销售一空”、“北京西直门营业厅人满为患”。凭借周杰伦的号召力，时下的年轻人想不“动感”都难了。　　　　让我们看看下面这组数据。“动感地带”自2003年3月15日在全国上市以来，在仅一年多时间里，就已初具规模。据报道，“M-ZONE人”已经成长为网聚了千万用户的庞大群体，在其15到25岁的目标受众中，“动感地带”的品牌知名度和美誉度分别达到80%和73%。事实证明，中国移动聘请周杰伦作为“动感地带”的代言人，的确是慧眼识珠。　　　　当不时有“没错，我就是M-ZONE人！”这句话从打扮酷炫的新新人类嘴里冒出来时，周杰伦的魅力由此可见一般了。　　　　2004年7月26日开始，中国移动用户只要拨打12590707，就可以收听到他为“动感地带”量身定做的新歌《我的地盘》。他用独特的歌声和精彩的词曲再次诠释他对“动感地带”的理解，成为歌迷们争相传唱的金曲。“我的地盘，我做主”，以及由他代言的广告中出现的“没错，我就是M-ZONE人！”成为年轻人的口头禅。谈到收录这首歌的专辑，他说：“我原地不动，是因为往前一步没有我想要的东西。”就像他的新歌歌词：在我的地盘里你就得听我的。他认为，“做音乐就像谈恋爱，勉强无幸福，不喜欢对方的话，自然会慢慢走掉。”网友们这样评价这首歌：“自由洒脱，动感十足”，“不论你们喜不喜欢他,请你们让他的音乐与我们共享。”

第六部分：我的地盘我做主掀起两岸世纪风(3)-(图)

2003年9月12日，“2008北京期待你——周杰伦个人演唱会”在北京工人体育馆再次掀起龙卷风。早在演唱会的宣传阶段，主办方张贴在各地铁站为演唱会制作的巨幅宣传海报，就被狂热的歌迷拿走了。演唱会当晚，还没走出“工体”旁边的地铁站，就已经能够感受到演唱会的超级人气。地铁里挤满了周杰伦的歌迷，大多数是十几岁的少年，手中拿着大大小小的海报，或是举着闪光棒。从地铁到相隔一站的“工体”，黄牛党和各种叫卖宣传品的小贩站满道路两旁。　　　　演唱会吸引了数万歌迷参加，上座率达百分之九十以上，现场气氛极其火爆。场内黑压压的人潮上漂着一片由荧光棒组成的光海，歌迷们大声尖叫着偶像的名字，每个人脸上都有激动的近乎朝圣的表情。　　　　演唱会下半段，歌迷兴奋到了极点，唱完最后一首歌时，歌迷全部不肯离开，高喊着周杰伦的名字，两三分种后灯光再次亮起，周杰伦返场演唱了《东风破》和《开不了口》两首歌曲，并不得不在结束这两首歌后与观众告别。在演唱会结束，从工体回下榻酒店的路上，周杰伦也一直在兴奋地哭着，他说这场演唱会真的是太成功了，太让人兴奋和难忘了，北京的歌迷太棒了。　　　　2004年2月，“2003年全球华人明星人气榜”在北京举办盛大的发布仪式。周杰伦荣登榜首，成为华人娱乐界当之无愧的“人气王”。此次“2003年全球华人明星人气榜”的排名，其独特之处在于结合了光线传媒提供的明星全年出镜率和由百度统计的全年搜索量综合得出，这种形式与其他人气榜的单一投票形式截然相异，堪称目前最公正公开的一种国际化评选方式。此外入选前十名的依次是刘德华、谢霆锋、王菲、阿杜、张国荣、孙燕姿、张柏芝、陈慧琳和郑秀文。这个奖项的获取，让我们看到周杰伦的“超人气”的确独树一帜。　　　　周杰伦是公认的“才子”，随着人气的不断上升，演出的出场费自然高涨，写歌的代价当然也从当初的两万元一首飙升至10万元一首。周杰伦早前就曾为陈小春等写过《犯贱》等脍炙人口的歌曲。自从他本人走红歌坛后，他的歌更是炙手可热。S.H.E.推出的新专辑《青春株式会社》里，就用了周杰伦的一首《热带雨林》作为主打。华纳新人谷祖琳的首张专辑又采用周杰伦的一首曲风非常独特的《六壮士》作为主打，并认为“可为她在歌唱事业展开新的一页”。　　　　作为“人气王”的他不仅身价成倍飙涨，光广告酬劳就从200万元起跳，先以1000万港币的天价成为某可乐“巨星”代言人之一，接着更以1500万元的价码获某电器品牌邀请担任其年度代言人。　　　　台湾知名词人方文山曾出了一本新书，名字叫《半岛铁盒》，该书基本上是一本图文书，重点在于周杰伦的摄影写真。类似歌词的文字，给人的印象并不深；但它的照片却很能表现周杰伦的酷。新书在京华城诚品书店举办签名会时，周杰伦和吴宗宪前往助阵，到场歌迷之多，竟然从十楼诚品书店一路排队排到一楼的大门口，是一般畅销书少见的现象。由此，我们对周杰伦的人气程度可窥一斑。

第六部分：我的地盘我做主人气无疆(1)-(图)

音乐无国界，而对周杰伦来说，他的人气同样无国界。在周杰伦新专辑《七里香》的庆功会上，志得意满的周杰伦表示，自己下一个目标是走向国际。事实上，对于这个目标，周杰伦早就在行动，并且同样取得了让人惊羡的业绩。　　2002年2月9日，周杰伦在吉隆坡的武吉加里尔国家体育场，举行一场一万三千人的演唱会，现场大爆满，观众反应之热烈，连主办单位也始料不及，在长达两个小时的演唱会上，歌迷们从头到尾尖叫连连，大家表现得异常的兴奋。香港和台湾的一大群媒体及歌迷，专程飞到马来西亚为偶像周杰伦捧场。据说，香港的歌迷甚至包下两辆巴士，有许多歌迷甚至与周杰伦住进同一间酒店，希望能够有机会与偶像接触。　　　　2003年1月，周杰伦在新加坡室内体育馆举办了演唱会。鉴于上次周杰伦到新加坡时，在10多人保护下，仍被热情的歌迷抓伤，主办者不得不加派人手。据新加坡当地媒体报道，包括机场护卫在内，主办者海峡唱片这次安排了20多名保安人员在机场护送周杰伦，演唱会当晚更请了60多名保安，包括4名贴身保安，全力保护他的安全。 演出前一天，他的两场演唱会门票就已售出95%，成绩傲人。周杰伦以多方面的音乐才华，掳尽新加坡歌迷们的心，也获得传媒高度好评，称他为“东方的迈克尔·杰克逊”。　　　　2003年2月28日，周杰伦在加拿大的首场演唱会在温哥华的女皇剧院举行。27日飞抵温哥华时，将近300名歌迷在机场迎接，疯狂的程度不亚于台湾、香港的歌迷。近3000个座位早就被抢购一空。　　　　当周杰伦穿武士装在舞台上出现时，全场尖叫声不断，歌迷高呼“周杰伦我爱你”的声音，几乎盖过了乐队重金属的声音。将近两个半小时的演出，全场气氛高涨，观众几近疯狂，有近百位的少女少男争先恐后拥向舞台，向他们心目中的偶像献花，使场内不时出现骚动。　　　　周杰伦在温哥华停留期间，主办单位“宝岛影视”还特别安排一项“反飚车”的宣传活动，希望借助周杰伦青年偶像的良好形象，为年轻人树立“尊重生命、绝不飚车”的正确开车观念。　　　　周杰伦的魅力，也唱翻赌城的天空！周杰伦一直很希望能在美国多开演唱会，一来可以把华人的音乐搬上国际舞台，二来可以学习些美国的流行音乐。　　　　2004年 12月 28日，周杰伦在康州金神大赌场以一首《以父之名》拉开了世界巡回演唱会美东地区演出的序幕。 　　　　主办方对这次演唱会非常看好，为达高水平声光效果，主办者特别请到迈克尔·杰克逊的专任灯光音响团队前来操刀，软硬件一流，当然震撼。据主办方估计，可以容纳约8000名观众的金神赌场体育馆上座率超过九成以上，两场演出共有超过15000名的观众参加。　　　　音乐声中，周杰伦身穿一袭黑色复古西装搭配水晶领带亮相，举手投足间都引起歌迷的尖叫与骚动。融入中国武术的舞台表演，更让美国朋友大开眼界，美国歌迷大喊“周杰伦，我爱你”，比起亚洲歌迷的疯狂毫不相让，不但尖叫分贝一波高过一波，且许多歌都从头唱到尾，挥舞荧光棒的手更是两小时没停过。　　　　狂野的歌迷，整场唱和着周杰伦的歌，就连大屏幕上出现ＭＴＶ的画面，也会引来高声尖叫，气氛沸腾。第一次到美国开唱，周杰伦成功证明了他“人气无国界”的威力。　　　　2005年1月27日，在马来西亚巡回演出时，周杰伦还获得由马来西亚政府颁发的“模范青年”奖章，因为周杰伦常在歌曲里表达对父母与外婆的孝顺，马来西亚政府认为他足以为青年表率。这已是他第二次在马来西亚获得音乐以外的奖项，第一次是在2004年，他被马来西亚旅游部封为“马来西亚旅游大使”。

第六部分：我的地盘我做主人气无疆(2)-(图)

周杰伦曾前往日本领取“日本音乐录影带奖”的“亚洲最杰出艺人奖”。当天颁奖典礼在世界各地的ＭＴＶ频道播出，他的歌曲《可爱女人》是当天播放的作品，一播出立刻引起回响，英国ＭＴＶ音乐台特地向台湾的ＭＴＶ音乐台询问，希望唱片公司提供周杰伦的相关资讯、音乐，好让他们向英国的听众介绍。因此，唱片公司提供了中国风味的《双截棍》音乐录影带送去伦敦，趁势攻占欧洲市场。　　　　周杰伦的音乐录影带《双截棍》在意大利ＭＴＶ台强力放送，没想到竟然蝉联了四周最高的播放率。　　　　向来不喜欢搭飞机、表明“坐飞机时间不能超过八小时”的周杰伦，破例愿意乘坐飞机去意大利“考察”自己专辑在意大利的反应。所以当别人告诉他：“飞到意大利要十多个小时喔。”他也不在乎的说：“是吗？没关系，我还是想去看看。”　　　　除了在意大利引起注意之外，他的一曲《忍者》也吸引了日本人的眼光，朝日电视台“黄金传奇”制作单位跨海来台采访周杰伦。　　　　周杰伦希望自己能够成为“歌坛上的李连杰”，将台湾音乐发扬光大。他的新专辑推出后，主打歌《最后的战役》横跨四大洲，在全世界20家电台首播，涵盖5亿听众。据HIT FM联播网表示，这是台湾歌手、亚洲歌手的第一次，结合四大洲共二十家电台，同一天全球首播同一首新歌。　　　　周杰伦已经进军国际音乐市场，现今他还有一个梦想，就是希望将来非洲也能听到他的华语音乐。　　　　而为了更好地进军国际音乐市场，周杰伦现在已经开始主动学习英语。公司方面也考虑给他找一个老外担任家教，以一对一的方式来改善他的英文能力。　　　　最后，让我们来看看周杰伦这几年在国外获得的奖项，你不能不承认，周杰伦不仅是中国的，也是世界的。　　　　2001年：　　“第一届马来西亚红人馆颁奖礼”，《黑色幽默》一曲获得十大中文金曲与最佳作曲人奖。　　“新加坡金曲奖”公布入围名单，入围最受欢迎男歌手、最佳演绎男歌手、亚太最受推崇男歌手、最佳新人、最佳唱片制作五项大奖。　　“新加坡金曲奖”颁奖，获得全球华语歌曲最佳新人奖。　　　　2002年：　　“新加坡金曲奖” 颁奖，荣获亚太最受推崇男歌手、年度最佳畅销专辑（《范特西》）、最佳专辑制作人奖 （《范特西》）、年度畅销男歌手与顶尖金曲（《世界末日》）等大奖，为最大赢家。　　“第二届马来西亚红人馆颁奖礼”，《爱在西元前》获得十大红人金曲奖。　　“MTV日本音乐录影带大奖”，获得亚洲最杰出艺人奖。　　　　2003年：　　“第二届MTV亚洲大奖”获台湾区最受欢迎歌手奖。　　“新加坡UFM1003优势流行榜”，十大男歌手冠军。　　“第十届新加坡金曲奖”颁奖，获年度畅销男歌手、亚太最受推崇男歌手、最受欢迎男歌手奖。　　　　2004年：　　“第三届日本MTV音乐录像带大奖”公布入围名单，入围最佳BUZZ ASIA台湾艺人奖。　　“第十一届新加坡金曲奖”颁奖，获十大金曲、最佳唱片制作与最受欢迎男歌手奖。

第六部分：我的地盘我做主登上《时代周刊》封面

随着周杰伦在乐坛地位飙升，他的歌吸引了无数歌迷，也引起了美国《时代周刊》亚洲版的注意，2003年2月，周杰伦登上了《时代周刊》亚洲版的封面，成为继张惠妹、滨崎步之后，第三位出现在该杂志封面的亚洲艺人，被该杂志赞许为“新一代的亚洲音乐天王”。　　　　《时代周刊》选择周杰伦是有道理的。在短短三年时间里，周杰伦便完成了从出道到成为巨星的历程——出道一年就在红馆开了个唱，从台湾，到内地、香港、新加坡、马来西亚，所有最反映实力的音乐大奖他都拿遍了。但是，对亚洲乐坛的革命性颠覆并非《时代周刊》相中周杰伦的终极理由，对这一代亚洲年轻人的致命影响才是“周杰伦现象”的根本所在。　　　　《简单爱》《双截棍》《半岛铁盒》《最后的战役》，问问身边15到25岁的年轻人，这些歌谁不会哼两句？有些家长甚至把买门票当成是鼓励孩子好好学习的奖励——在他们看来，这位不谈风花雪月、出身草根的新偶像显然是“有为青年”的代表。　　　　然而，在年轻人的心目中，周杰伦所代表的显然并不如此简单。在年轻人看来，听懂周杰伦唱什么并不重要，那种我行我素“酷”的态度才是他们最为欣赏的东西。这一点当然也受到了广告商们的亲睐，从服装、手机到通讯，尽管周杰伦演广告的天赋跟唱歌比显然差一截，但只要是他露面的产品就注定好卖。“跟周杰伦一样”，这样的错觉让很多年轻人沾沾自喜。　　　　虽然周杰伦的英文很“菜”，但他想要进军国际的雄心，是一直有的。而成为美国《时代周刊》亚洲版的封面人物，这无异于宣告，他已成为国际知名人士了！他在亚洲乐坛“领军人物”的地位已确立起来　　　　为了深入报道周杰伦，《时代周刊》杂志作了精心的准备，2002年11月特别从香港派了一组采访人员来到台湾，他们不只专访了周杰伦，还采访了发掘他的师傅吴宗宪、阿尔法唱片的总经理杨峻荣、ＭＶ导演邝盛、香港华纳音乐公司，以及周杰伦的妈妈、英文老师许淑秋、钢琴老师陈世光等人。采访小组停留了３天，用心准备了不少拍照使用的道具，光是在大安森林公园拍周杰伦打篮球的镜头，就拍了一下午。采访组甚至跟着他飞到香港、美国洛杉矶拍摄他演唱会上的英姿。　　　　负责写稿的是与周杰伦年龄差不多的女记者Kate。她甚至还下场与他赛球，拉近彼此的距离，使谈话更轻松，让周杰伦吐露了不少心声。　　　　当初周杰伦在得知要接受这个洋记者采访时，既惊喜又害怕。高兴的是，这是一种地位的肯定；担心的是，自己英语对答的能力并不好。后来听说有中文翻译，才安心不少。但周杰伦仍有点紧张，因为深知这不是一个小杂志，便特别谨慎地回答问题。　　　　《时代周刊》为了说清楚他“这个上下门牙过度咬合、带有鹰钩鼻、下巴内缩的小子”，“是如何取代谢霆锋、华仔和张学友，而成为亚洲最受欢迎的流行歌手的？”从周杰伦出道前后的历程切入，用了大量的篇幅对这个腼腆的中国男孩进行了详尽的描述，从参加“超猛新人王”节目出道的经过，到成名前如何蜗居在公司办公室的一个角落里为别的歌手写歌，从家居生活到音乐世界再到人生哲学，十分细致地描述了一个普普通通的羞涩男孩成长为天王巨星的历程，高度赞扬周杰伦虽没有显赫家史，却完全以自己的音乐取胜。该刊这样报道：“周杰伦平心静气地坐在那张皮沙发上，他说话简洁，回话也简短。没有了音乐，你眼前的这一个男孩，看似只想爬回沙发后方，蹲在他自己筑起的老窝内。他说，我的音乐应该像魔术，各式各样的魔术，有短短的、变化的、发展中的。他接着谈乐理、肖邦、谈大提琴和小提琴有何不同，谈中国的五音和西洋的十二音阶。‘这是我的魔术。’他说，眼睛诚恳地看着你，仿佛要你真正了解。接着，他放开心讲，说他很想交个女朋友，说他害羞时，常留长发盖住眼睛，以免被歌迷盯得分了神。”　　　　专访中披露了周杰伦的心路历程，并表示他的最大武器就是音乐，也因为他的音乐魅力横扫港中台三地，使得男艺人如谢霆锋等纷纷转型成创作型歌手。台湾也因而逐渐取代香港，成为这两年华语音乐的重镇。该刊还认为，周杰伦是黄种人的希望，“某天或许可能荣登西洋排行榜！”　　　　《时代周刊》还将他与已故“猫王”普莱斯利相比，指他们都是喜欢黑人音乐，同样突破音乐新领域。当中报道了一段网上Fans留言的事件，指有位六岁植物人小朋友，只有听到周杰伦歌曲才会有反应。　　　　在《时代周刊》杂志的专访内容中，也“泄”了不少周杰伦的“底”。　　　　周妈妈夸赞儿子：“他在学会走路前，就对音乐很敏锐。”周杰伦的高中钢琴老师陈世光也说：“杰伦十几岁时就有超龄本事，可以即兴表演。”周杰伦的高中英文老师许淑秋说：“当初我还以为周杰伦有学习障碍！尤其当周杰伦不笑的时候，看起来很木讷，我以为他笨笨的。” 在ＭＶ导演邝盛的眼中，周杰伦和其他艺人比起来，主导性很高，而且愈来愈高！师傅吴宗宪也爽朗地坦承：“我的子弟兵比我有才华。”　　　　周杰伦在接受《时代周刊》访谈时表示，他的人生哲学就是一个“diao”字，周杰伦说：“这是我的人生哲学，无关乎任何宗教，意思是，不管做什么，不要盲从他人，做自己。”　　　　在台湾五、六年级生的眼中，“好diao”是个出现在年轻学生嘴里的口头语，在正式场合通常不轻易使用这样的字眼；而由他这位名人讲出来，反而有点趣味。或许在周杰伦的心中，并无这样的雅俗之分，“只要我喜欢，为什么不能讲？”周杰伦很自然地把他的口头禅挂在媒体访谈中，显见他是相当懂得做自己的人了。　　　　在《时代周刊》对他专访后，其他英语主流媒体也纷纷对他进行了采访。《时代周刊》评价说：“周杰伦的音乐成功和出众之处，在于当他唱出歌中的那一丝痛苦、那一点渴望、那种需要你的感觉时，你相信了。”

第七部分：华丽的Ｄ调《D调的华丽》(图)

文字、音乐、图片，三方位的结合似乎才可以表达一个完整的思绪，对音乐，周杰伦是有天赋的，《D调的华丽》却是目前为止惟一的一部用周杰伦自己的思维做成的“写真集”，说是“写真集”是因为里面有许多周杰伦的照片，奢华和精致堪比明星们的写真集，然而里面却有许多周杰伦式的文字，图片和文字是非常传神的东西，如果你耳边塞上周杰伦的新歌，会不会有深入了解偶像杰伦的感觉。　　　　出一本书是很多少年心中的梦，而完全由周杰伦主刀的这本书里，虽然我们自己所能获得周杰伦的资料实在太少了，都想更了解他一些，然而《D调的华丽》整体的构想满有意思的，里面不只有周杰伦自己的文字和图片，当看着杰伦满面皱纹的外婆慈祥地笑着站在周杰伦的身边，用文字告诉你“杰伦小时候，是我带大的……”，老人絮絮而朴实无华的语言，会不会令你想起，你自己也有这样一个亲人，纵然你在外人眼中可能不是一个优秀的孩子，但那个亲人也会拉着你的手，骄傲地对别人说一些只有她才知道的关于你的细枝末节。　　　　或许正是这样吧，一个完整的人，不应该只是从他自身的角度去看自己，他的家人和朋友又是怎么看他的，每一张照片都是一个不同的背景，那些文字就是补白，让周杰伦在FANS的眼中血肉化起来，而不只是遥不可及的偶像之梦。《Part 1：Jay是这个样的》里面，便是让你从多角度去了解周杰伦的。而在Part 2部分，周杰伦则是回应他的家人，自己认为自己是个什么样的孩子，有过什么样的童年，并许诺“我会听你的话”。Part 3部分是周杰伦简单地说着自己对朋友的理解，一件小小的往事，他都会记得很清楚。用他自己的话来说：“朋友是要交一辈子的。为了朋友，我可以付出，只要对他们有帮助。如果我的成功可以为朋友带来一些帮助，我是不吝啬地帮忙到底。因为我也是从默默无闻一路走来，才拥有今天这样的成就。对我来说，朋友是要交一辈子的。只要我好，也希望能尽最大的努力帮助他们。当然我也可以不计酬劳，从密集的工作行程中硬空出两天的时间，尽管拍摄当天顶着烈日在街头流汗狂奔，且工作时数超长，也没关系。而且在拍片现场和导演交换意见、修改脚本，我也学到很多。”　　　　似乎很少有明星愿意在媒体面前坦然公告自己的爱情，可能是害怕爱情会成为他们事业中的绊脚石。其实爱情是感情中很重要的部分，周杰伦便是这样一个有着自己爱情观的青年，或许在“长辈”们眼中的他的想法并不一定是正确的。然而作为一个万人注目的天王巨星，能够坦然说出自己内心对待爱情的真实想法，这或许也并不多吧。周杰伦说：“其实我并不是一个浪漫的人，也想不出什么太浪漫的事情。最多就是为她写首歌，或是经过她家门口时买朵玫瑰插在她的信箱上，或是在她生日时买些烟火一起放。”似乎很多男孩也是这样做的，可能没有天赋去写歌，会把它换成情书。　　　　爱情和婚姻是有机结合的，顺延着爱情法则，周杰伦也坦然相告了自己对婚姻的看法：“应该会是个晚婚的人，可能三十岁以后吧。对于婚姻，其实我有点恐惧，恐惧的不是对方而是我自己，我觉得我现在的心还定不下来，结婚又不是在办家家酒而是一辈子的事，当然也不想跟父母一样离婚，所以对于结婚的要求很高，在三十岁后，心境比较成熟了才适合走入婚姻吧。”晚婚似乎已经越来越多在成为年轻人的想法，而作为明星的周杰伦却并没有借用天皇巨星的模式去说：“男人应该以事业为重”，如果他这样说，或许我们便不觉得他可爱了，反倒有一股子虚伪的气息。没有经历过婚姻的年轻人，都会对婚姻有着莫名的恐惧，即使他是一个明星也不例外，或许娱乐圈的纷纷扰扰，更令他对爱情和婚姻有多一些的忧郁吧，等到成熟点再去思考婚姻，是对自己的负责，也可避免伤害别人吧。　　　　无论怎么样，周杰伦最爱与歌迷沟通的依旧是他的音乐，在《D调的华丽》Part 5，谈的就是周杰伦对音乐的理解，即使他是一个万人喜爱的音乐创作的实力派偶像，在他的心里，也有自己喜欢的作曲家，“最欣赏的作曲家有肖邦、李斯特、拉贺曼尼诺夫，其实还有很多人啦，我一时想不起来，这些人的曲子我都弹过，我都非常喜欢。”周杰伦用“音乐中毒”来形容自己对音乐的喜爱，每个人都希望自己的成就能够得到别人的认可，而周杰伦更希望自己的音乐精神能够在人群中不死，希望多年后依然有人记得他的音乐，因为他的音乐代表一个时代性。　　　　每个偶像的成长，都会在他身上发生许多异乎寻常的事，周杰伦自己又是怎么看待那些在外人眼中非常奇妙的经历的呢？Part 6《光环的背后：Jay式魅力》，周杰伦告诉你他自己的想法：“做音乐的过程其实是很苦的，但当成品出来时当然很快乐，若能被大家接受、喜欢，我的辛苦就不会白费了。”　　　　《D调的华丽》在最后部分列出周杰伦从艺数年所获得的奖项和成就，或许对于将来来说，那些不过只是个开始。

第七部分：华丽的Ｄ调人不轻狂枉少年(1)-(图)

仿佛一夜之间，华语流行歌坛几乎被一个男孩的声音统治了，人们打听、议论的只是一个名字——周杰伦。他纯正的R＆B曲风，他桀骜不驯的外表，他的才华与羞涩，甚至他“莫须有”的绯闻与他的吐字不清，都成为年轻一代歌迷热烈追捧的焦点—— 歌迷们成批成批地在他的演唱会上晕倒，十几岁的女孩们怀着朝圣一般的心情触摸他坐过的钢琴凳……　　　　周杰伦确实是个人才，当别的歌星都得字韵铿锵、响遏行云时，他只凭哼哼唧唧、嘟嘟囔囔就能独霸一方，而且他个性前卫而又“吊儿郎当”的劲儿已蔓延整个华语歌坛。　　　　周杰伦的确像他自己评价自己时所说的那样——很“diao”。　　　　他敢说：“我大部分的女歌迷都不会对我说，我很帅；相反地，她们会告诉我，她们喜欢我的音乐，被我的音乐吸引。”　　　　周杰伦对自己的音乐也非常自信：“我的音乐会慢慢加入很多东西，会比较摇滚，但是这不证明我喜欢摇滚。在一首歌里能融进很多元素，并不是每个人都能做到，我觉得我已经走在前面了，现在的音乐可以打90分。”　　　　周杰伦在想自己能成为一个罗大佑式的人物，至于他为什么希望做这样的人物，因为：“罗大佑是当时流行乐坛的头头，一个时代需要一个这样的人物。”他敢说：“我觉得我还要过一两年才能成为罗大佑，我的音乐还没有达到巅峰状态。”　　　　“我坚持我的音乐，我喜欢我的音乐，谁叫我是周杰伦！”在“第五届百事音乐风云榜”上，周杰伦又一次上台拿下最期待的“最佳专辑奖”时放此豪言。一席话将其心中“惟我独尊”的心态表露无遗。　　　　说到自己的电影处女作《头文字D》，他也是信心十足：“它是我真正意义上的处女作……一开始我觉得自己不是电影人，是音乐人，拍完之后我希望自己成为电影人，因为听起来比较有艺术气息。其实小时候我就喜欢演戏，我觉得演戏要动脑子，拍《头文字D》的时候我的表演很即兴，像创作一首歌，它很适合自己的诠释方法。” 　　　　他敢因为观众没听过他的歌，气得表示将脱下袜子送给该男孩。更让人惊讶的是，后来，周杰伦果真脱下了自己的袜子，并吩咐工作人员送给该男孩，他还在袜子上写道“这个袜子有点臭，但配上你的嘴刚好”。对此，有人骂他“没涵养、没礼貌、没气量、没风度”。而周杰伦却满不在乎：“我是一个说到做到的人，既然说了要把袜子脱下来给他，就一定要做到，至于袜子是香是臭都无所谓了。”周杰伦的“臭袜子”事件，让他的很“diao”的声名远播。　　　　这就是周杰伦，看看他那很“diao”的样子，你就会明白什么叫“年少轻狂”！　　　　在拍《东风破》MV时，为了表现出《东风破》中古今交替、时空交错的感觉，导演邝盛及剧组特别花了两天，在摄影棚内搭了一个二层楼高气派的“洋楼”，再加上杰伦的长袍马褂复古造型，配上MV女主角温柔婉约的古典旗袍装，让人仿佛来到《人间四月天》的拍片现场。杰伦摇身一变成为颇有气质的徐志摩。 　　　　演技越来越好的杰伦，像是徐志摩上身一样，深情款款地演出导演要求的每一个情节；在MV中有一幕杰伦握着女主角的手一起写书法的画面，在镜头前看起来可是浪漫又唯美，但万万没想到，在唯美的镜头底下，杰伦用毛笔写出来的字居然是他的口头禅“diao”，让工作人员笑到不行。　　　　当然，周杰伦有“狂”的资本。他现在已经不止是一个流行歌手，也不仅仅是乐坛小天王，他已经成为E时代的文化象征之一。鸭舌帽、牛仔裤、篮球鞋，喜欢R＆B音乐，孤独、沉默、率性似乎已成为周杰伦的写真，并带来了一股狂热的模仿风潮。1979年生的周杰伦，拥有无数热爱他的生于80年代的少男少女FANS。80年代生人是讲究个性的一代人，年轻、自我、叛逆，是他们的真实写照。“我们同一种调调，不关心天气预报，因为那无关紧要，想打球下大雨照跳，只收看音乐频道，渴望在天空一角做记号。”周杰伦的歌暗合了新新人类个性张扬的特点。他们不需要精致与完美，只求“我就喜欢”，我行我素，外表低调、思想开放。周杰伦成为15至25岁新生代人群的偶像，他的歌，他的外形，他的沉默，甚至他的口头禅“diao”，都成为万千少男少女争相模仿的对象。借用周杰伦自我形容的几个词，他代表了E时代人个性、自信、动感的特点。

第七部分：华丽的Ｄ调人不轻狂枉少年(2)-(图)

他有能量以旋风的速度和巨大的能量在华语流行乐坛乃至音乐界掀起惊涛骇浪，至今仍延绵不绝。他似乎一不小心就引发了“周杰伦现象”：唱片最热卖，争论最激烈，国际杂志采访他，严肃音乐人评论他。在音乐界，周杰伦似乎成为一种音乐形式的发扬者和新气象的开拓者；在普通听众中，周杰伦俨然成为一个分水岭，一个新新人类与保守派的代沟标志。但无论怎么说，周杰伦更像是一场风暴。　　　　他的发音不清晰是公认的，但这已经成为其鲜明风格的一部分。以往的艺人吐字清晰是基本功，但在周杰伦彻底打破了这一原则。他的音乐感染你的前提不是用词语而是用音乐节奏和旋律所传达出的精神和情绪，只有两种人可以达到目前的这个魅力：宗教领袖和音乐人，但现在一个通常意义上用歌词表达心声的歌手做到了这一点。 　　　　对于此，周杰伦有他自己的看法：“其实每个人唱歌的味道都不一样，自己不会刻意在唱歌上咬字。可能之前讲话讲得不是特别清楚，如果唱歌唱得太清楚，有时候反而觉得奇怪。唱歌唱得不清楚也有一个好处，当忘记歌词的时候别人听不清楚你在唱什么，觉得这个特色也是一个优点。”　　　　不仅发声吐字周杰伦打破了常规，而且他的文字也是独特的。我们可以拿他的自传来明确他的后现代文本模式，实际上他的歌词都是同样的样本。很明显他的书写方式也是违背传统的：他们看起来是断续的，但他们同时又是充满内在张力的。　　　　前段时间，在日本金融市场出现首例罕见的“偶像证券”，挑选出5位新人偶像加以证券化，作为新兴的投资方向。随后，台湾地区也跟随这股风潮，推出“艺人鉴价制度”，这被市场解读成“明星证券化”。《时报周刊》也曾特别请20位证券金融业的专业经理人，评估偶像挂牌上市的价值，得出的结果是“周杰伦是‘股王’”。 　　　　在专家们眼中，值得投资的“偶像股”中，“股王”非周杰伦莫属。虽然有些基金经理人不喜欢听他唱歌，但都认为他能唱能写，属于创作才气型的实力歌手。而以周杰伦现在拥有数亿台币的身价来看，就算年纪大了，还可转到幕后，股价仍有成长空间。　　　　用一句“因为红，所以贵”来形容周杰伦一点不过分，他现在不仅身价成倍飙涨，光广告酬劳就从200万元起跳，先以1000万港币的天价成为某可乐“巨星”代言人之一，后更以1500万元的价码获某电器品牌邀请担任其年度代言人。　　　　谈到周杰伦的“狂”，就不能不谈到他的“酷”。周杰伦一出场给人一种爱耍酷，桀骜不驯的感觉，不喜欢对媒体亲近。但许多歌迷都喜欢周杰伦的酷，每个人对周杰伦的酷都有自己的理解，他的音乐、他的表情，都被赋予了“酷”的含义。　　　　周杰伦的两名贴身保镖，竟是两名身高在1米80以上的黑人“大块头”。杰伦坐在台上接受记者采访，他们就一左一右地站在两边；杰伦在舞台上表演，他们也在帷幕旁不时闪现。在人高马大的黑人保镖的前呼后拥下，周杰伦的确显得很“拉风”。其实黑人保镖未必就真的是最好用、最令人感觉安全，也许还有玩酷的成分在里面。　　　　在镜头面前，周杰伦总是一副酷酷的样子，但听他的歌，又总能听出满腹柔情，那生活中的他到底是个怎样的人呢？周杰伦大声回答：“这个问题好！其实我就是想有扑朔迷离的感觉，让人觉得有反差。我喜欢别人看我是外表坏坏的，但内心却很温暖的男人。我有时不讲话，但有时话很多，而且有幽默感。有时酷酷的，但有时又很疯，其实我也不知道自己是个怎样的人。”

第七部分：华丽的Ｄ调进军影坛

有一辆自己的车子，在高速公路上飞驰是每一个男孩子的梦想。而公路极速传说，这是不能明言，但确实存在的事。在无垠的夜幕中，追求速度，伴随着死的刺激，寻找自身的极限。如果要问日本赛车类漫画中，最畅销的是哪一部作品，那肯定是讲谈社出版、重野秀一的《头文字D》。无论在日本、香港、台湾都大受欢迎。 　　　　《头文字D》原名是《Initial D》，意思是D字第一名，“D”是Drift的简写，代表“飘移”(Drifting)，就是车迷们平时说的“甩尾”，是主角使用的一种使车子重心滑离正轨，形成车尾摆动的拐弯驾驶技术。驾驶者遇弯路时急速刹车，导致车尾呈失控性摆动，但前轮仍指向弯角或向前，这样汽车便能以较快速度拐过弯角。“飘移”共分九种，包括“刹车”、“拖波”、“打滑”、“越野”、“弹道”、“尾刹”、“急慢”、“手掣”和“侧向”，在电影中会逐一真实再现。　　　　这一部极有名气的日本动漫片，就如同《圣斗士星矢》一样，是日本动漫历史上无法回避的佳作。在日本方面其累积销量已经突破25,000,000册的惊人数字。后来更被改编成电视动画，及PS版的游戏。　　　　该漫画在香港地区和日本大受欢迎，一直流行了8年，还有不少忠实拥趸。导演徐克也为此痴迷不已，2003年他就计划开拍电影版。据制作推广方介绍《头文字D》一片是香港进来少有的巨制，总投资将近一亿港币，单单是改装赛车就花费了几百万，可见其为力求表现《头文字D》漫画以及动画的原创风格所做的努力。此次组织者也破天荒地第一次播放了《头文字D》的宣传短片，画片色彩给人以凝重感觉，飙车镜头颇为惊险，场景很忠实于漫画原作，整体风格是朝气蓬勃、令人热血沸腾的青春拼搏形象，以及令人近乎窒息的极速飞车场景。全片于日本实景拍摄，包括风景如画的秋名山。拍摄大队和所有演员将会于日本逗留数月专心拍摄。导演订购近百部赛车作拍摄之用，而且每部车亦由日本赛车专家改装，使拍摄赛车场面时做到风驰电掣的效果。　　　　在拍摄期间，由于有多场高难度的飙车镜头，所以单是准备的车辆就有十多辆之多。影片在拍摄过程中更是摧毁了数部跑车。刘伟强为追求更强的真实感，特意请来了多位专业赛车手做演员的训练导师，由这批专业车手拍摄一些超高技术动作。 　　　　这次投资方用了《无间道》的制作班底，其中包括导演刘伟强，编剧麦兆文、庄文强等，刘伟强也沿用了他在《无间道》中使用的众多演员，如陈冠希、余文乐、黄秋生、杜汶泽等。这些还嫌不够，他更亲自邀请周杰伦加盟，仅保险费就给出了100万美金的天价，其处女作片酬竟然高达100万美元，直逼已是影帝级的刘德华。喜爱搜集名车的小天王终于被打动，他的加盟成为这部电影最大的卖点。　　　　导演徐克表示，选中周杰伦，除了考虑到票房号召力外，最主要的因素是：“我觉得他本身就像那个送豆腐的穷小子！开始我还在犹豫，和他聊过天后，我就觉得自己的选择是对的。”周杰伦、陈冠希都已经看过这部漫画，都十分喜欢，连周杰伦自己也觉得就像那个穷小子。虽然周杰伦表面上看上去不善言辞，也自称不擅长表演，但他毫不担心他的演技问题：“不要紧的，只要他像就可以了！”　　　　电影《头文字D》的拍摄早已结束，而周天王至今仍沉浸在享受中：“一开始我完全是抱着玩票的心理加入剧组的，但拍戏的过程让我很享受，而且跟其他专业演员在一起也感觉像家人一样很亲切，让我很放松，没有太大压力，希望可以得到市场认可。”　　　　周杰伦在里面饰演藤原拓海，群马县县立高中一个很普通的高中生，传说中的飙车手藤原文太的儿子。因为每天凌晨都被父亲逼着开车送豆腐的缘故，所以整天一副萎靡不振的脸孔，常被同学武内树嘲笑不知所谓，不懂赛车知识，没有男人志向。平时经常发呆，只有手握方向盘，眼神才完全改变。是个不爱出风头的、谦虚的可爱学生，在他眼中的世界很慢。他惟一喜欢的东西就是“飘移”，最讨厌的东西是身心都有豆腐的臭味。蓬乱的发，茫然的眼神，谁会想到这样一个没有什么特色的少年却是秋名山道上最快的人，在没有遇到高桥兄弟之前，连他自己都没有这份自觉，而这种速度却足以让人疯狂尖叫！他的开车技术好到没话可说，特别是飘移、入弯以及甩尾这些高难度技术更是好得让人落泪！和藤原拓海一起在加油站打工的前辈池谷是秋名山道夜车族speedstar的头，在和高桥启介的比赛前发生事故无法出赛，后来在文太的推荐下，拓海出场，比赛堪称经典，吓死了一帮飙车族，从此后一朝成名天下知，挑战陆续而来。　　　　在《寻找周杰伦》中仅客串几分钟，小试身手后，《头文字D》成为周杰伦正式主演第一部影片。迷倒无数青少年Fans的歌坛小天王摇身一变成了东邻日本的豆腐店速递小子，周杰伦的这次突破的确跨得很远。进军大银幕是周杰伦在成功闯荡歌坛后的一个全新尝试，在他眼中电影是“最根本”的艺术，“我的很多音乐的灵感就来自于电影，我把拍戏当成另一个挑战。”周杰伦坦言自己对音乐比较自信，开始时也担心过自己会“拖垮”整个剧组，但“拓海”与他本人性格相近的特点令他信心渐长：“男主角和我很像，我们都专注于做一件事，不太爱说话。所以我台词不多，背起来轻松一点。”　　　　《头文字D》是周杰伦第一次触电的处女作，虽然是第一次入戏，但周杰伦的演技获得众多演技派明星的赞同。　　　　黄秋生在影片中饰演周杰伦的老爸，这名“老爸”对“儿子”的演技评价非常高，他说：“周杰伦是天才，因为他根本没有演戏的技巧，所以很自觉。”黄博士说自己是个演戏时变来变去的演员，周杰伦没有被他难倒，还见招拆招：“我演戏那么久，很少碰到这样的小朋友，能够随着我变来变去。”他也说两人的相似处是——独自静下来时，头脑不知在想什么：“所以我们演父子还有点感觉。” “我们两个很像，都是怪怪的，平常不知道在想些什么，关键时刻其实反应很快。”而藤原父子的感情则成了《头文字D》中除了赛车之外的另一块重头戏。 　　　　钟镇涛和余文乐也都说周杰伦是“天生的演员”、“一点都不像第一次演戏”。导演刘伟强更大赞周杰伦，指他能角逐明年的“金马奖”影帝实不足为奇。　　　　只有杜汶泽直截了当地说：“他真的很天真，很笨！”　　　　原来，这是因为周杰伦和杜汶泽第一次见面时，杜汶泽当车手，他跟坐在副驾座上的周杰伦开玩笑说：“只要在戏里，坐在我开的车的副驾上，都会变影帝的。最有力的证明就是《无间道》，上次不就是梁朝伟嘛！”然后他就一脸坏笑地告诉记者，“没想到周杰伦居然真的相信了。其实，这种废话只有他才相信，哈哈！”不过他后来又面带无奈地说：“我发现上天有时候真的是不公平的，有些演员要磨练好多年，可是周杰伦……他不仅是唱歌上的天才，还是演戏上的天才，也是个很可爱的大男孩。”　　　　《头文字D》在中国台湾的发行权被台湾一公司以超过700万元的保底数购买，这个数字打破了近年来不景气的台湾华语电影市场的一个纪录。而导演刘伟强和老板林建岳更对周杰伦的表演充满信心，称明年将带杰伦去走戛纳电影节红地毯并角逐金马影帝。

第七部分：华丽的Ｄ调华丽的祝福(1)

生活在E时代周杰伦，或许他不是最靓仔的一个，或许他也不是最矫健的一个，但他绝对可以说是充满力量、精力充沛的年轻一代，也是迷倒了许多少男少女的一颗璀璨的明星。因为，他是一个不朽的先锋，你可以听不懂他到底在唱什么，但毕竟有那么多人在听。你可以不正视他，但你绝不可能忽视他的存在。　　　　他的无限想像空间，他的朦胧飘渺之音，他的另类潇洒形象，他的怪异独特之词……他的一切都会让你感到什么才是真正的天籁，什么才是真正的创新，什么才是真正的时尚！所以我们以为像周杰伦这样具有艺术慧根和音乐才能的人才真正得值得我们去欣赏，去品味，去体会……　　　　周杰伦是一个时代的标志，一个音乐兴盛的代表。周杰伦这一新生代偶像充满着青春的动感和活力，还有一股子任何人也听不懂的劲头，青少年就爱这个。　　　　周杰伦，请听听大家对你的关注：　　　　安又琪：当关于“利用周杰伦炒作”等评论纷纷传来时，她坦诚地承认：“我就是喜欢周杰伦！他有才华又有个性。我从来没有想过用自己的偶像去炒作，也根本不可能会有这样的想法。只要歌好又适合我唱，其他的我不会在乎的。现在，我只希望大家会喜欢这首歌，如果有一天杰伦也听到了我的歌，我真的特别想知道他对我的评价。无论是好是坏，我都会特别开心的！”“我一直都特别喜欢周杰伦，有好几年了，几乎他的每一首歌儿我都会唱，可是他的铁杆歌迷！同时，我也特别佩服他，听说他有时忙着做音乐晚上都睡在公司沙发上，觉得他特别敬业。而且，我本人是大眼睛，所以我只喜欢小眼睛的男生。” 她用音乐对自己也对自己喜欢的周杰伦说：“我们都要继续努力，继续奋斗，继续精彩，这样才能不被淘汰。”　　　　关淑怡：对于多年未在台湾出现，关淑怡怀念之余，许多全新冒出来的后生晚辈，关淑怡对周杰伦十分欣赏，一次他KTV发现周杰伦的《爸，我回来了》旋律很棒，由此希望有朝一日能与小天王周杰伦合作。　　　　辛晓琪：久未露面的辛晓琪在留港数天为新碟《永远》做宣传，接受港台访问时，辛晓琪透露这次碟内有一首歌，会与韩国男歌手合唱，而她自己则渴望有机会和周杰伦、张学友等好声之人合作。　　同是来自台湾的辛晓琪，不但表示了自己的合作意愿，也欣赏这位后辈：“不止有音乐才华，还很聪明，懂得在短时间内出位；将来有机会，不排除与他合作。”　　陈冠希：很欣赏周杰伦，他亦有捧场买对方的唱片。而周杰伦亦答应为他作曲，要是有机会合唱则更理想 。　　　　张学友：非常欣赏周杰伦的创作才华，老早就要求希望有机会能和这位小才子合作擦出火花。他被张学友指定成为要推出新专辑要合作的创作人。 　　　　陶晶莹：早在一年前就为新专辑《青春》向周杰伦邀歌。 终于向周杰伦邀歌成功，陶晶莹一圆美梦。讲起首度与周杰伦合作，陶晶莹抗议说：“那首歌是第一首下订单的，却是最后才收到的歌，我的青春都被他浪费了。”　　　　孙燕姿：她自己相当欣赏新人周杰伦的音乐，孙燕姿说：“我觉得周杰伦的音乐很特别，听起来很有感觉。”　　　　谢霆锋：夸赞台湾区入围者周杰伦的创作才华高超，他诚恳地说：“周杰伦无疑是今年MTV亚洲大奖台湾区入围者最受欢迎的歌手，他的两张专辑我都有听，他坚持个人音乐创作风格的执着，令人欣赏。”　　　　徐若瑄：对周杰伦赞赏有佳。“杰伦是一个天才，我觉得他好聪明，因为他很聪明，个性又象大男生，又常常会害羞，所以你会觉得他很可爱，那他平时话也不多，他虽然年纪蛮轻，但我觉得他很成熟，他个性象大男生，喜欢变魔术给别人看啊~可是他的谈吐之间，做事方法都很成熟，是个很有深度的人。”　　　　李威：对杰伦我是心仪已久，只是无缘识荆，既是巧遇，当下就拨个电话给他聊聊。跟杰伦相谈甚欢，一聊就一个多小时，虽然明天6点就要起床……杰伦真的够臭屁，够diao，够恃才傲物，但杰伦真的是个创作才子，音乐奇葩。　　　　梁咏琪：周杰伦是近几年来唯一走红香港的台湾歌手，相当难得。以前和他同型的陶喆的作品也很喜欢，但没有像周杰伦这样引起旋风。周杰伦的歌在香港男女通吃，男歌迷喜欢他那些唱不清楚的快歌，女歌迷喜欢他的情歌，连他的台湾腔爸爸一直打我妈妈，香港人都跟着唱。　　　　古巨基：他很欣赏周杰伦的音乐风格。周杰伦在桃园巨蛋举行演唱会，古巨基还从日本飞来台湾，就是要欣赏周杰伦的演出。　　　　杨峻荣：我第一眼看到杰伦是2000年7月1日，当时他睡在唱片公司，瘦瘦的，我每天看他在办公室里晃来晃去，戴着鸭舌帽，不怎么说话。说话也很简单：‘好，不好，是，不是。’　　　　张艾嘉：“我不是说我不欣赏年轻人的东西，像我听周杰伦的歌，我也觉得蛮好听的，他的唱片还是我买给我儿子听的。他们各有味道，每个年代都有每个年代代表的味道，我就觉得这个东西要有，都可以同时存在，我们都会从某些主流变成非主流嘛，那没有关系啊，可是还是要存在嘛，不要就放弃了，这样才能让每一种年龄的观众，都有东西可以去寻找。”　　　　　　张乐悦：当有人问她最欣赏的台湾歌手是哪一位？她不加思索地说：“当然是周杰伦！他真的很有才华，我好欣赏他，不过之前碰过他，他好像闷闷的不太说话。”　　　　韩红：“我特别喜欢周杰伦，我的车里放着他的第一张唱片，第二张唱片，第三张唱片，他是特别有才华的人。我觉得他是非常有才华的音乐才子。”　　　　斯琴格日乐：知道有个音乐才子师兄周杰伦，还特别听听他的音乐，因为年纪比周杰伦大，斯琴格日乐听完后便大呼，“这小子不错，还满有料的！”　　　　李玟：在香港电台接受访问时，她说：“我觉得周杰伦很有才华，工作方面跟他也很有火花，至于其他方面没有咯。”随后她才说：“他年纪比我少很多，我根本没想过那回事（姐弟恋）啊，音乐方面倒是会跟他继续发展的。” 　　　　言承旭：表示能与阿Jay合作好开心，因对方是位超级巨星，好欣赏阿Jay的音乐才华，看到他弹钢琴挥洒自如，十分厉害。　　　　刘德华：我在香港每天听两小时周杰伦的歌，虽然周杰伦唱歌咬字不清，听不懂他在唱什么，但听他的歌没有压力，他的音乐给人一种舒服的感觉。

第七部分：华丽的Ｄ调华丽的祝福(2)

胡彦斌：被喻为“大陆周杰伦”，Anson觉得好开心。“本身我都好喜欢Jay，因为他好cool，他创作的音乐好出色，能够同他相提并论，我觉得好荣幸，简直有点受宠若惊。虽然我们是同一类歌手，唱的都是华语R & B，但是我从小接触的是上海的音乐，,而Jay则多接触欧洲式那种音乐，所以我一定会尽自己的努力，创作好自己的音乐，要告诉更多的人知道，我们是不同的！”Anson更希望将流行音乐的元素加入自己的创作里面，辟出一条属于自己的音乐。 　　　　小虫：周杰伦最让我欣赏和惊讶，他是真的用心在台湾用音乐带动新潮流，不管他是否真的接近美国R&B，但都是自己融会贯通创作出来的东西。他很厉害。他的天分和音乐敏锐度有前途，但曲风不变就没有前途。毕竟，R&B在中国不会成为主流。中国人就喜欢把歌曲拿到卡拉OK里面唱，唱他的歌就等于出丑。但他毕竟是一个成功的音乐典型，他应该在这条路上走蛮远的，如果路子再打开一点，他会火很久。所以说音乐人应该各种音乐都尝试，才能满足不同消费者的需求。　　　　黄立成：L.A.BOYZ大哥黄立成正式复出歌坛，炮轰ENERGY、5566、潘玮柏的嘻哈音乐“软趴趴”，语气烟硝味十足，为对弟弟黄立行、好友吴建豪、周杰伦赞赏有加。除了大夸好友吴建豪、弟弟黄立行《同卦麻吉》之外，十年后再看台湾歌坛，黄立成仅夸赞周杰伦，他说：“台湾HIP-HOP进步很快，很多人在听，真的唱得好的不多，但周杰伦的国语RAP很棒。”　　　　罗大佑：周杰伦的贡献在于赋予中文唱腔以新的表达方式。　　　　李宗盛：周杰伦的音乐有完美的旋律，有大热歌曲的条件，他是很好的艺人，我对他十分尊敬。我很喜欢周杰伦，我觉得他的音乐非常好听，他是一个很好的创作人。他写歌的感觉很好，旋律也配的非常合适，简直是“Perfect”。　　吴建恒：周杰伦的音乐有没有到达顶点，很难讲。最了解的人应该是他自己吧。虽然他这四张的专辑都走一贯的风格，但是每一张里都有加入新的东西。我觉得他未来的路相当宽广，因为他是个有很多想法的人，并且把这些想法加入他的专辑中。　　　　叶云甫：周杰伦是我这五年来看过最优秀的创作人。作为一个好的创作者，他的音乐是不会有顶峰的。　　　　袁永兴：“音乐市场是时势造英雄，周杰伦的第一张专辑一炮而红是因为天时地利人和的关系。将来没有比他更好的人，他还是在顶端。这次金曲奖没有肯定他，不表示他不行。”　　　　张敬轩：李宗盛、黄舒骏、陶喆、周杰伦是他心目中的“四大天王”，其中周杰伦还是“东方音乐至尊”。　　　　张震岳：周杰伦的R＆B有他自己的味道,希望多一点这样的人进来这个圈子。　　　　陈怡蓉：要感谢周杰伦，当年抱着好玩、能见偶像的心态去面试周杰伦的《龙卷风》MV女主角，被选中后，周杰伦教会了她不少的东西，到现在她还很怀念那段时光。并坦然表示暗恋他。　　　　郑秀文：在担任SK-Ⅱ的新产品代言人，拍摄全新广告的过程中她这“碟不离机”，全程不间断地听的音乐碟竟然是周杰伦的《八度空间》！并认为周杰伦是现在的创作型歌手。周杰伦绝对是一股旋风，完全把大家笼罩着。　　　　何润东：对这位小天王（周杰伦）景仰已久，他觉得现在R&B唱得最好的就是周杰伦。　　　　林忆莲：其实我自己本身也很喜欢《龙卷风》这首歌，我很欣赏周杰伦的作品。　　　　叶倩文：我本身并未刻意要与这些年轻歌手争一杯羹，因为各有特色，各自精彩，像自己就很欣赏S.H.E和周杰伦。　　　　林爱华：我才开始听周杰伦的歌，发现他的歌原来是这样好听，他是这样有才华；虽然很多人指他每一张唱片的Style都是重复的，但又有何问题?只要是好歌、好听便成。　　　　谭咏麟：周杰伦的音乐有自己的格调，很不错，他的新专辑里面有小时候的幻想，男人小时候都会幻想做英雄、做军人，他表达了年轻人的想法。　　　　黎明：周杰伦不是一般台湾歌手，他融合许多外国的音乐元素，集合而成再创出个人风格，可以说身体里的DNA已经会唱歌，至于合作问题，看机缘吧。　　　　陈小春：周杰伦很有才华，我们没有特别交情，只是同属BMG公司，但对他真的是佩服。　　　　许志安：周杰伦很有感染力、唱功好、作歌好、个人又很可爱，我与他不相熟，只有留意他的音乐，发觉他真的很用心去创作，态度很好。我甚至认为他很性感。　　陈洁仪：周杰伦的音乐明显受美国音乐影响，很有音乐大事民，基础很深厚，有个人风格，又肯接受挑战。　　　　4 IN LOVE：周杰伦是她们四个女生欣赏男生典型的综合体。Sunnie喜欢的是阳光型的男孩，Windie喜欢单眼皮、有才华的男生，Rainnie欣赏运动型男生，而Cloudie则喜欢有才华的男孩子，碰巧，这四个条件组合起来，活生生就是周杰伦。　　　　麻吉弟弟：一直视周杰伦为偶像的弟弟，希望能像周董一样赚大钱买古董车，更希望能朝创作型艺人努力，出一张全创作的个人专辑，向周董看齐。　　　　阿杜：其实周杰伦不都是Ｒ＆Ｂ，也写抒情的歌曲，我还蛮喜欢的。　　　　S.H.E：说起周杰伦，Selina和Hebe两人交口称赞：“他非常厉害！他的音乐也是华人中数一数二的！”但周杰伦一度被评论界认为唱片质量越来越差，对这个问题，Selina很是着急地为他辩白道：“他走红是有理由的。”而问及周杰伦是否是她喜欢的类型，Selina模棱两可表示，“他很有才华，很不错！”　　　　元千岁：很高兴杰伦这么喜欢我的《南国之风》专辑，如果有机会我很想来台湾开演唱会，届时要杰伦一定要请我吃台湾料理。听说杰伦的演唱会即将举行，我不但祝福杰伦以自信唱出自己的歌曲，尽力表演与歌迷共度美好时光。她还打趣说如果她偷偷躲在台下看杰伦唱歌的话，请杰伦不要吓一跳！

第七部分：华丽的Ｄ调华丽的祝福(3)

伊莉莎贝：（看着周杰伦的照片）“这个我要说很久，因为他是特别的。这个年轻人是我自己选要谈的，不是制作单位安排的，我对这年轻人非常的有感觉。我希望大家看待艺人不要那么的争议性。我们看不到他们所走过的苦，我们看不到他们历经多少烦恼。虽然杰伦表面上看起来是那么的成功，但是他也有自己的烦恼，不管是在哪方面。所以我希望能给他一点空间，凡事都会烦恼的杰伦，其实自我要求非常高。所以我对这个年轻人非常的有兴趣，因为他是一个奇特的人。”　　　　郑怡（广播主持人）：对于手机铃声讲究得很，最近她总是期待手机响起美妙的乐音，因为，这个铃声非但独一无二，还是出自“亚洲新天王”周杰伦之手；郑怡边听着铃声边兴奋地说，这是杰伦第二次为她创作手机铃声了，“不愧是创作才子，只见他拿了我的手机按呀按的，不到十分钟，美妙的乐音就出笼了！”　　　　文清（央视主持人）：对周杰伦颇为欣赏，和他同台演出多次，大夸“周杰伦是一个很好的音乐人，他就是我行我素一点，这没什么不好，音乐本身就不该随波逐流！其实我也不太听得懂周杰伦唱了些什么，但他的音乐超酷，这个社会就应该有人去引领一些潮流。”　　　　周华健：把周杰伦的音乐介绍给儿子听，儿子后来觉得别人的音乐还比自己爸爸的好听。 孩子喜欢周杰伦，“舍弃”爸爸，周华健笑言自己伟大，把别人的音乐带回家让孩子听，“牺牲”了自己。“儿子后来就不喜欢我的歌了。他跑来告诉我说‘爸爸，爸爸，周杰伦的歌比你的好听’。”每天华健都会收到不少新的专辑，不时他会将一些带回家让孩子听，近期周杰伦的作品就是其中一个。华健对这新晋的小天王表示赞赏，甚至研究对方的“有东洋风”的节奏蓝调音乐。他说，以前的歌曲都要求字正腔圆，一字一句需要听得清楚。可是，周杰伦却能一反这种“定律”把新曲风诠释得一样受欢迎。至于创作方面，周华健对周杰伦相当推崇，他认为周杰伦确实吸收了R＆B精髓，而且还融入了亚洲味道，是台湾乐坛的骄傲，当然和他合作无间的作词人方文山，也是不可多得的人才。 　　　　李坤城：周杰伦很上进，演唱、曲风变化大，有摇滚、民谣，他还擅用各种语言，在歌词中加入英文、日文、客语、闽南语，十分国际化，跨越了国语专辑的既定方向。　　　　韩贤光：对周杰伦也是赞誉有加，认为他制作的专辑充满创意、胆量。　　　　Brett Anderson (Suede主唱)：“就是那个结合武打场面和打鼓的。”他戴着墨镜说。“太振奋了，给人感觉象《西部故事》中的情景。”Brett接着说，“第一次听到融合了这么酷的说唱在里面。他是谁？”当告诉BRETT他指的就是台湾的R&B歌手及创作人周杰伦，并且是去年台湾唱片销量第一的歌手时，他频频点头。　　　　Blue（英国的男子组合）：这位台湾R&B小天王周杰伦是所有亚洲歌手中给人印象最深刻的。Duncan James（其中一位成员）称赞道：“他能唱，能说唱，又能跳，还会耍功夫和打鼓，是个很有才的男孩。”他们期待能和周杰伦合作，“但他或许会把我们踢飞。”他们开着玩笑说到。　　　　Matchbox 20（美国五人的摇滚乐队火柴盒20）：对周杰伦的“说唱结合打鼓”的表演大为赞赏。　　　　温岚：“和杰伦谈恋爱？那太可怕了吧？当他女朋友会很可怜的！杰伦一忙起来，你和他说话，他都爱理不理，就一个人锁在房里玩吉他。”对新人气小天王周杰伦，温岚的评价是：“闷骚。”周杰伦给人的印象一直都是害羞、沉默的，但温岚就说，其实私底下，周杰伦超爱耍宝。　　　　谷祖琳：坦言希望和周杰伦拍拖，有人问周杰伦是否是她想要的类型，她即笑说：“是啊，如果是就好了。不过我不认识他 ，我要是和他熟，我都会主动，我不怕丑。”　　　　方文山：初时两人由一开始互看不顺眼到现在合作无间，真可算是不打不相识。之前方文山根本看不惯周杰伦爱洁癖，认为他有自恋倾向。不过阿Jay的洁癖仅只是在自己屋内而已。平时他也会睡在堆满衣服及乐谱的录音室，而且更要工作人员帮手打扫。　　　　叶惠美（周妈妈）：杰伦最近变得很懂事，他担心我退休生活不知道如何安排，搬回林口家和我住，有时候，还会约我去看午夜场的电影，可是，他看的电影很新潮，不太合我口味!

第七部分：华丽的Ｄ调华丽的祝福(4)

Joanne：无论是镜头前后，Joanne都很爱整蛊心仪已久的阿Jay。广告中的Jay是大学风头，经常有女同学在其身边团团转，而我是其中一个喜欢他的女同学。为了引起他的留意，我便传短讯来整蛊他。不过，在镜头前后我也会整蛊他，譬如有一幕要我拧他的脸，我就趁机大大力把他的拧得很丑，又有一幕要我向他的面喷水，我也会乘机把他喷湿哩！阿Jay是一个很有主见的男孩，他害羞得来却相当有自信，还会想出很多好玩的想法，而且他会跟我玩“包剪泵”﹝注︰就是剪刀石头布那个﹞，跟我想像中的他完全不同呀！　　林依晨：跟我合作过的每个男偶像都好帅哦，而且每一个都好会唱歌，不过呢，我最喜欢的却只有周杰伦一个！因为周杰伦超帅的，偷偷告诉你唷，我买的笔记本上面的图样，就是贴上周杰伦的照片！不管杰伦作什么、唱什么，他都是最棒的！我真的好迷他唷！杰伦真的好有魅力！我这样喜欢周杰伦，会不会太夸张啊！我是不是真的很像周杰伦的头号迷？但是我真的觉得他超棒的啊！　　　　吴宗宪：我的第一印象是：周杰伦非常害羞，非常安静。我本来以为他有点智力迟钝呢。陶喆像是失根的兰花，外表光鲜亮丽，根却飘浮在空中。周杰伦则像落花生，从未出过国，外表看似不起眼，根部却早已结实累累，收获丰盛。杰伦虽然已不是我旗下的歌手，但正如他始终当我作师傅，我会一直将他视作徒弟，也关注着他在事业上的每一步，他取得成绩我由衷地为他高兴和骄傲。杰伦是太空船，我是燃料箱，当他升上天空后，我就静静地飘落在太平洋上，远远地看着他继续在星空发出光芒。我在太平洋上向他挥手，却已看不清楚，因为眼泪模糊了我的眼睛。　　　　陶喆：周杰伦荧幕上不爱讲话。他欣赏周杰伦把音乐的“炫”、“酷”和“爽”表现出来。我第一次和杰伦碰面时，他就带着自己买的CD来送我，虽然上面的价钱还没撕掉，但我就可以感受到他是个真正爱音乐的人，所以我希望这次的合作，不是宣传点，而是真正的音乐分享。　　　　芮恩：觉得师兄周杰伦不但人很亲切，还喜欢帮人家做设计，从穿着、服装、化妆到发型，给了芮恩许多建议。芮恩则“吐槽”周杰伦说：“我有一点受不了像他这样自以为是的男生，一直碎碎念他写的歌真是好听。”　　杰伦教我很多东西，我跟他不像是哥哥妹妹的感觉，他反而有点像是我的师父。他的英文很烂，我听了都当场大笑。　　　　蔡依林：一再澄清她与周杰伦只是好朋友，看到周杰伦透过VCR中称赞她很勇于尝试新的曲风，JOLIN还调侃起周杰伦：“有时候听他讲话很累，二分钟的重点他要十分钟才能解释清楚。”对她来说，和周杰伦和她相处就像朋友一样，平常就是讲笑话，看看他的搞笑魔术、两人斗斗嘴，所以在蔡依林眼中，周杰伦很孩子气，可是对朋友很讲义气。周杰伦一遇到工作，整个人都变得很严肃，不过，不会大声骂人，他有魔术神功。我觉得杰伦的异想生活，除了一半拿来玩音乐，另外一半，肯定是拿来玩魔术噢！我没有看过那么爱变魔术给朋友看的人。“来，变个魔术吧！”然后他就真的会来个魔术，正式而认真，就像每次开的那种万人演唱会一样。也许杰伦下次应该开个魔术演唱会才对，哈！音乐的魔术，魔术的音乐！有一次我还真的相信，他的魔术已经厉害到可以透视人的内心。因为他把魔术和透视超能力，结合在一起——那是他说的。但用在小猪身上竟然都全部猜中，我吓死了！觉得他已经练到有神功附体的境界！后来我才知道，那完全是杰伦跟小猪事先串通好的结果。真是太够朋友啦！　　　　黄舒骏：全美国都在Ｒａｐ，全台湾都在Ｒ＆Ｂ。那么试想想，如果一名歌手的音乐竟能够“融合国际乐坛和中文乐坛两大重镇最流行音乐元素”会怎样呢？在一大堆新生代的偶像歌手之中，周杰伦确有着一定的过人之处。另辟蹊径的曲风、对Rａｐ、Ｒ＆Ｂ这样流行的元素的驾驭能力（尤其是作曲）、还有一定的作词能力。当然是不红也难啦。   　　　　曾经见过、认识过周杰伦的人；不曾见过、认识过的周杰伦的人；曾经与周杰伦一起合作过的人，不曾与周杰伦合作过的人；曾经爱过周杰伦的人，不曾爱过周杰伦的人；曾经与周杰伦有过亲密接触的人，不曾与周杰伦有过亲密接触的人，他们对周杰伦的音乐，对他的为人，对他的生活等都表示出了极大的关注和期待。　　　　周杰伦，到现在为止还在如花一样绽放着。谁也没有担心过他能从他自己的舞台上消失，谁也没有想过他能从人气天王的宝座上下来。　　　　因为他现在太红了，就像是一轮东升的太阳。没有人可以阻挡他的光芒。在短短的几年之内，他的价值已经不能用金钱来衡量，他是一个创造音乐的歌手，更是一个统治音乐的音乐国王。

第七部分：华丽的Ｄ调附录(1)

■1983年，四岁时，开始学钢琴，开启了音乐之门。　　■1986年，国小时开始创作，在与父母亲看完一部讲述音乐家的电影后，自己拼拼凑凑地完成一首古典乐曲。 　　■1991年，毕业于台北的忠孝国小。　　■1993年，国中的时候，开始尝试创作流行歌曲，第一次创作的歌曲叫《天长地久》。 　　■1994年，毕业于台北的金华国中。　　■1997年，台湾TVBS-G超级新人王节目年度亚军，同年毕业于淡江高中音乐班。同时还在S.B.D.W意大利餐厅打工——弹奏钢琴。 　　■1998年6月，发表第一首歌曲《三暝三日》，收录在吴宗宪的台语歌专辑中，正式开始杰伦的音乐创作之路，之后被各方的邀歌。　　■2000年11月6日，正式出道，发行第一张同名专辑《Jay》。　　■2000年11月13日，第一场传媒见面会。　　■2000年11月，第一次参加校园演唱会。　　■2000年12月9日，台北西门町个人第一场专辑签唱会。　　■2000年12月10日，在高雄新光三越百货公司《Jay》专辑签唱会。　　■2000年12月14日，参加Channel「V」第七届“新千年全球华语榜中榜”演唱会。　　■2000年12月24日，参加MTV争奇斗艳圣诞派对晚会。　　■2000年12月30日，台中广三Sogo前，杰伦同名专辑签唱会。　　■2000年12月31日，连续参加五场跨年晚会。　　■2001年1月18日，举办杰伦同名专辑与庆祝生日的双庆会，并开放让歌迷进场同乐。　　■2001年，代言统一纯契茶饮料，并为其拍摄广告。　　■2001年2月，赴新加坡、香港进行唱片宣传。　　■2001年2月14日，Kiss Radio“Kiss台北情人演唱会”。　　■2001年2月25日，担任蔡依林演唱会嘉宾。　　■2001年3月13日，与施文彬、戴佩妮、范玮琪组成歌坛四人帮，举办十余场前进校园演唱会。　　■2001年3月29日，第12届金曲奖如围名单公布，杰伦入围最佳作曲人奖、最佳专辑制作人奖、最佳新人奖、最佳流行音乐演唱专辑奖。　　■2001年4月3日，和舒淇共同主持现场直播节目《娱乐心新闻》，这是杰伦第一次主持现场节目。　　■2001年5月5日，第12届金曲奖颁奖典礼，杰伦勇夺最佳流行音乐演唱专辑大奖。　　■2001年5月18日，第一届“MTV封神榜音乐奖”颁奖典礼，杰伦名列十大人气歌手。　　■2001年9月16日，参加联合报50周年社庆晚会。　　■2001年9月20日，推出第二张专辑《范特西》，并举行传媒记者会。　　■2001年9月22日，台北西门町“范特西印唱会”现场卖出专辑所得捐出做纳莉台风赈灾。　　■2001年10月15日，香港演唱会门票公开销售两小时就全部销售一空，杰伦创造了演唱会门票在最短的时间内销售一空的纪录，唱片公司宣布11月4日再加一场个唱。　　■2001年10月12日，担任李玟新歌发表会的神秘嘉宾。　　■2001年11月3日，在桃园巨蛋体育馆，举办个人首场的大型售票演唱会，门票销售一空，歌迷挤爆全场。　　■2001年11月4日，站上香港红堪体育馆，举办个人首次在港的大型售票演唱会，一连举办两场，全场满座歌迷high翻天。　　■2001年11月12日，入围首届“MTV亚洲大奖-台湾区最受欢迎歌手”。　　■2001年11月，成为Panasonic手机及通讯产品大中华区代言人。　　■2001年12月1日，中时娱乐周报“2001年度十大”揭晓，杰伦的《范特西》专辑获得年度十大国语专辑。　　■2001年12月9日，全国及两岸20大风云人物民调公布，杰伦名列全国20大文化风云人物及全国20大风云人物。　　■2001年12月28日，参加Channel「V」华语榜中榜拉票演唱会。　　■2002年1月1日，周杰伦获得香港商台“2001年度叱吒乐坛流行榜颁奖典礼”，生力军男歌手金奖、我最喜爱歌曲大奖、唱作人奖银奖。　　■2002年1月11日，《星晴》获得飞碟联播网“2001幽浮劲碟华语排行榜”总冠军，杰伦同名专辑也获得进榜最多的专辑。　　■2002年1月，新城劲爆海外新登场歌手奖　　           香港电台第24届十大中文金曲　　           最有前途新人奖(男歌手) - 金奖　　           优秀国语歌曲奖 - 金奖　　           十大优秀流行歌手大奖　　           Channel V第八届全球华语音乐榜中榜　　           最受欢迎男歌手　　           新生代创作歌手奖（台湾区）　　■2002年1月，新加坡及马来西亚“范特西演唱会”。　　■2002年3月7日，赴港参加百事可乐记者会，成为百事可乐的代言人。　　■2002年3月22日,单曲双截棍正式在意大利发行。　　■2002年3月29日,第13届金曲奖入围名单公布，《范特西》专辑入围十项。　　■2002年4月4日,参加IFPI举办的反盗版大游行活动。　　■2002年5月4日,第13届金曲奖颁奖典礼，《范特西》专辑共拿下了五项大奖。　　■2002年5月24日,“第一届MTV日本音乐录影带大奖”，杰伦获颁亚洲最杰出艺人奖。　　■2002年7月11日,获得第二届“MTV封神榜音乐奖”年度风云人物。同时在西门町举办八度空间专辑的预购签唱会。　　■2002年7月18日,发行第三张专辑《八度空间》，并宣布将举办The one世界巡回演唱会。

第七部分：华丽的Ｄ调附录(2)

■2002年8月2日,在台湾世界展望会举办第13届的“饥饿三十”活动中演唱歌曲。　　■2002年8月4日,出席香港手机的短讯广告首播会。　　■2002年8月7日,在V-mix举办《八度空间》专辑庆功宴，并请歌迷一起欢唱同乐。　　■2002年8月24日,举办《八度空间》专辑及The One演唱会门票首卖的签唱会。　　■2002年8月30日,到广州参加第二届“全球华语歌曲排行榜”颁奖典礼。　　■2002年9月3日,到香港参加“叱吒903巨星篮球赛”。　　■2002年9月28日,于台北市立体育场举办The One巡回唱会的第一场。　　■2002年10月26日,到苏州参加“两岸世纪风云演唱会”记者会。　　■2002年12月8日,接拍大陆代言产品的广告。　　■2002年12月12日,香港红堪举办The one演唱会，一连举行五场个唱。　　■2002年12月25日,The one世界巡回演唱会开拔到美国拉斯维加斯米高梅豪华花园剧场开唱，杰伦成为该场地有史以来，挂头牌演出最年轻的亚洲艺人。　　■2003年1月1日,Hit Fm联播网“2002年度首首单曲”揭晓，周杰伦以《暗号》一曲获得年度冠军。　　■2003年1月12日,在新加坡室内体育馆举行The one世界巡回演唱会，全场爆满，歌迷反应热烈。　　■2003年1月14日,“Hito流行音乐奖”颁奖典礼，杰伦获得四项大奖。　　■2003年1月18日, 周杰伦国际歌迷会正式成立，并和歌迷一同欢度他的24岁生日。　　■2003年1月24日,获得“2003MTV亚洲音乐大奖”台湾区最受欢迎歌手奖。　　■2003年2月23日, 出席由电讯公司举办的签名会，吸引了上千名的歌迷到场。　　■2003年2月26日, 成为MEASIA周刊封面人物。　　■2003年2月28日,飞抵加拿大的温哥华开唱，继续The one世界巡回演唱会。　　■2003年3月8日,参加在香港举行的“百事Blue power慈善演唱会”。　　■2003年3月23日, 参加Panasonic举办的与歌迷面对面下午茶活动。　　■2003年3月28日, 第14届金曲奖入围名单公布，《八度空间》专辑获得五项入围。　　■2003年4月4日,出席“G-music风云榜白金音乐奖”颁奖典礼，杰伦勇夺白金男歌手及白金大碟等大奖。　　■2003年4月23日,成为 TVBS关怀台湾基金会的代言人，并拍摄公益广告。　　■2003年5月16日,The One演唱会到马来西亚开唱，风靡全场。　　■2003年6月,抵意大利、法国、匈牙利进行新专辑封面及音乐录影带拍摄工作，以及拍摄电讯盈科新一季广告。　　■2003年7月31日,第四张大碟《叶惠美》发行。　　■2003年8月2日,杰伦获颁新城电台国语力的最佳创作歌手。　　■2003年8月3日,举行《叶惠美》专辑台北签唱会。参加Hit Fm在高雄举办的反盗版演唱会。　　■2003年8月9日,参加第14届金曲奖。　　■2003年8月17日,美特斯邦威北京记者会。　　■2003年8月24日,参加MTV夏日音乐高峰会。　　■2003年9月11日,第一次赴新疆并参加演出。　　■2003年9月12日,The One北京演唱会。　　■2003年9月28日,获颁中央人民广播电台四项大奖。　　■2003年10月19日,重庆百事巨星见面会。　　■2003年11月1日,广州百事巨星见面会。　　■2003年11月9日,出席寻找周杰伦电影香港首映会。　　■2003年11月15日,参加Sony Music上海反盗版演唱会。　　■2003年11月18日,出席寻找周杰伦电影台湾首映会。　　■2004年1月3日,在深圳举办个人演唱会。　　■2004年2月11日,与导演邝盛合伙开的古董店“OMNI BY JFK”开张。　　■2004年3月1日,赴日本拍摄电影《头文字D》，第一次“触电”。　　■2004年4月19日,代言百事可乐，赴约旦拍摄广告片。　　■2004年5月31日,在香港参加“蓝色飞扬九星汇”活动，周杰伦等九位明星一起合唱主题歌《蓝色飞扬》。　　■2004年7月21日,为专辑《七里香》赴海参崴拍摄专辑封面。　　■2004年8月14日,参加2004年台北流行音乐节“MTV封神榜万人演唱会”，与20组人气歌手一同高歌，赛人气。　　■2004年8月28日,在西安体育场与陈冠希、陈慧琳、李玟等歌星一起举办“天王天后演唱会”。　　■2004年9月4日,参加“第四届全球华语歌曲排行榜”颁奖典礼，该典礼在台大体育馆举行。　　■2004年9月11日,参加阿尔发唱片公司举办的“我的地盘”慈善拍卖园游会。义卖所得将全部捐给在艾莉台风中受创地区。　　■2004年9月17日,参加北京工人体育场举办的“十全十美演唱会”，压轴演唱。　　■2004年9月20日,出席香港“2004无与伦比”演唱会宣传活动。　　■2004年10月2日,在台北体育馆举办“2004无与伦比”演唱会，拉开2004年世界巡回演唱会序幕。　　■2004年10月24日,在大陆举办“无与伦比”演唱会。　　■2004年11月26日,“无与伦比演唱会”在新加坡举行。　　■2004年12月15日,接力出版社出版个人写真《D调的华丽》的中文简体字版。　　■2004年12月18日,赴美国洛杉矶举办“无与伦比演唱会”。　　■2004年12月24日,在美国东部连续举办两场“无与伦比演唱会”。　　■2005年1月29日,赴马来西亚举办“无与伦比演唱会”。　　■2005年2月24日,抵达香港拍摄百事广告。　　■2005年2月25日,为化妆品牌DHC拍摄广告。 　　■2005年2月27日,台北，侯佩岑在新书签名会上首度公开回应“周侯恋”。她表示，周杰伦是很真、很踏实的人，能够谈恋爱是一件很开心、很幸福的事。 　　■2005年3月21日,TOM在线国内首家大型星座主题互动社区“梦幻摘星乐园”正式启动。作为摘星乐园的使者，周杰伦出席了启动仪式。　　■2005年3月22日,出席短片《自行我路》国际首映会，与年轻人分享对积极人生的看法。 　　■2005年4月10日,参加《头文字Ｄ》上海记者会。　　■2005年4月11日,在北京市国贸桥附近的写字楼群间拍广告。　　■2005年4月21日,在长沙参加“美特斯·邦威酷炫激情夜”，并举行了新闻发布会。　　■2005年4月22日,与张绍涵、林俊杰等港台明星在北京奥体出席主题为“环保”的同一首歌演唱会。周杰伦被授予环保大使称号。　　■2005年4月23日,来到合肥参加服装代言活动。　　■2005年4月24日,出席美特斯·邦威活动，现身福州。